"Diese Band ist mehr King Crimson als sie es jemals war. All die ursprünglichen Ideale und Bestrebungen sind noch da - Liebe, Respekt und kompatible Ideen. Es ist eine magische Band!" - Robert Fripp, Juli, 1972
Als der Melody Maker im Juli 1972 verkündete, dass Bill Bruford und John Wetton von Yes bzw. Family zu King Crimson stoßen würden, war das eine Schlagzeile wert. Auch Jamie Muir - eine Schlüsselfigur der Londoner Jazzszene - und David Cross - von der Band Waves - waren dabei. Fripps Behauptungen über die "Magie" der Band sollten im Herbst auf die Probe gestellt werden, als die Band nach einem dreitägigen Auftritt im Zoom Club in Frankfurt und einem Fernsehauftritt im Bremer Beat Club eine ausgedehnte Tournee durch Großbritannien unternahm, die von Ende Oktober bis Mitte Dezember dauerte. Mit Ausnahme der Zugabe "21st Century Schizoid Man" war das gesamte Material neu, mit einer stärkeren Betonung der Improvisation, als sie jemals von einer größeren britischen Rockgruppe auf einer Headliner-Tour eingesetzt worden war. Das neu entwickelte Material für Larks' Tongues in Aspic wurde vor einem Publikum uraufgeführt, das größtenteils Karten in der Erwartung gekauft hatte, etwas ganz anderes zu hören (ungeachtet der Zugabe), das aber mit Begeisterung auf das anspruchsvolle Set reagierte.
Larks' Tongues in Aspic wurde von Mitte Januar bis Anfang Februar aufgenommen und Ende März 1973 veröffentlicht. Es wurde zu einem der am meisten gefeierten Alben von King Crimson und begründete seinen Ruf als Schlüsselalbum eines der bedeutendsten Jahre der Rockmusik. Nach einer Handvoll weiterer Konzerte in Großbritannien verließ Jamie Muir die Band. Das verbliebene Quartett arbeitete mit immer größerem Erfolg bis zum Sommer 1974, als Fripp die Band auf unbestimmte Zeit in die Pause schickte.
Fast ein halbes Jahrhundert nach seiner Veröffentlichung hat Steven Wilson das Album für Dolby Atmos abgemischt und dabei neue Stereo- und 5.1-Mischungen erstellt. Die neuen Stereo- und 5.1-Mischungen - zweifellos beeinflusst durch die abenteuerlicheren Mischtechniken, die das Atmos-Verfahren erlaubt - haben einen ganz anderen Ansatz, sind expansiver als die früheren Mischungen, die 2012 veröffentlicht wurden, während sie die immanente Kraft des Originalmaterials beibehalten und verstärken.
Während Steven an diesem Aspekt des Materials arbeitete, mischten Alex R. Mundy und David Singleton bei DGM jeden einzelnen Take der ursprünglichen Studiosessions. Diese unveröffentlichten frühen Takes werden nicht als traditionell gemischte Stücke präsentiert, sondern mit maximaler Trennung, um das Erlebnis nachzuahmen, im Studio zu sitzen, während die einzelnen Elemente räumlich gesprochen um den Hörer herum gespielt werden. Die "Elemental Mixes" wenden den gleichen Ansatz auf die Takes des Hauptalbums an. Ein aufregend frischer Blick auf das Vertraute, wobei der Fokus oft an ungewöhnlichen Stellen liegt, einige ursprünglich versteckt, andere unbenutzt. Vier der Kernstücke des Albums sind dabei: erweiterte Mixe von Larks' 1 und Talking Drum sowie Easy Money & Larks' 2.
Es ist kein Zufall, dass viele der Stücke des Albums zum festen Bestandteil der Auftritte der letzten King Crimson-Besetzungen (2014 - 2021) wurden. Das Material, das 1972 zum ersten Mal vor ahnungslosen Konzertbesuchern aufgeführt wurde, 1973 erstmals aufgenommen und veröffentlicht wurde und seitdem von King Crimson-Fans geliebt wird, ist bemerkenswert gut gealtert. Dieses Material wird nun in seiner bisher vollständigsten Ausgabe präsentiert, mit dem gesamten Material auf den CDs und fast dem gesamten Material auf den Blu-Rays (siehe Track-Liste unten), das bisher unveröffentlicht war.
Im Jahr 2023 hat es immer noch die Fähigkeit, die Ohren zu überraschen und zu verblüffen.