Kind of Blue - Il capolavoro,
che fa parlare ogni sistema hi-fi
Dal 1959, la registrazione del secolo di Miles Davis è considerata la pietra di paragone per eccellenza della riproduzione audiofila. Perché questo album suona come un viaggio nel tempo su un buon impianto e cosa richiede al vostro sistema stereo.
Cisono album che si ascoltano. E ci sono album che si vivono. Kind of Blue di Miles Davis appartiene inevitabilmente alla seconda categoria. Dalla sua uscita, il 17 agosto 1959, il disco è stato considerato l'album jazz più venduto di tutti i tempi e per gli ascoltatori audiofili è molto più di un semplice documento storico. È una pietra di paragone, un'esperienza sonora e un viaggio emozionale tutto in uno.
Cosa rende una registrazione audiofila? La risposta raramente risiede nella sola perfezione tecnica. Con Kind of Blue, l'eccezionale tecnologia di registrazione incontra il genio compositivo: un'interazione che non ha perso nulla del suo fascino anche dopo più di 65 anni.
Un sistema che riproduce davvero Kind of Blue è un maestro del suo mestiere".
I requisiti dell'albumLa sessione di registrazione che ha fatto la storia
Il produttore Irving Townsend e l'ingegnere del suono Fred Plaut registrarono l'album in due giorni presso i Columbia 30th Street Studios di New York, un ex edificio ecclesiastico con un'acustica naturale che ancora oggi non ha rivali. I soffitti alti, il pavimento in legno e la stanza spaziosa davano agli strumenti la possibilità di respirare e creavano un riverbero che nessun algoritmo di riverbero digitale è in grado di replicare completamente.
In questi due giorni, Miles Davis mise insieme forse il quintetto jazz ideale della sua epoca: John Coltrane al sassofono tenore, Cannonball Adderley al sassofono contralto, Bill Evans al pianoforte (con Wynton Kelly in un brano), Paul Chambers al contrabbasso e Jimmy Cobb alla batteria. Ognuno di questi musicisti sarebbe stato una leggenda a sé stante, ma insieme hanno creato qualcosa di immortale.
2 marzo e 22 aprile 1959
Studi Columbia 30th Street, Manhattan
Ex edificio ecclesiastico - Altezza della stanza ~12 m - Quasi esclusivamente prime riprese - Nessuna sovraincisione
Perché il jazz modale ha esigenze particolari
Con Kind of Blue, Miles Davis ruppe radicalmente con la tradizione dominante del bebop dell'epoca. Invece di complesse progressioni di accordi, optò per l'esecuzione modale: i musicisti improvvisavano su scale semplici (modi), che davano loro la massima libertà melodica. Il risultato è una musica di calma quasi meditativa, di espansività senza respiro.
È proprio questa qualità che rende l'album così affascinante per la riproduzione audiofila. Laddove i brani bebop con tempi frenetici sfidano il sistema, Kind of Blue rivela le sue qualità nel silenzio tra le note. Ogni uso della tromba di Davis, ogni tocco sul piatto, ogni linea di basso di Paul Chambers nasce da un momento di calma e vi ritorna. Se avete un sistema con un'alta risoluzione dinamica e un basso rumore di fondo, questo album è una rivelazione.
Che cos'è il jazz modale? Nel jazz modale, i musicisti improvvisano utilizzando scale (modi) piuttosto che progressioni di accordi. Il tempo rallenta, la densità armonica diminuisce e le linee melodiche diventano più lunghe, più libere e più respirate. Per la tecnica di registrazione questo significa: più dinamica, più silenzio, più spazio.
I cinque brani nel controllo audiofilo
Ciascuna traccia di Kind of Blue pone richieste diverse all'impianto - e premia in modi diversi.
Inizia con un dialogo tra contrabbasso e pianoforte prima dell'ingresso della tromba di Davis. La pietra di paragone perfetta per l'immagine spaziale: riuscite a separare chiaramente il basso, il pianoforte e gli strumenti a fiato?
L'unico brano con Wynton Kelly al posto di Bill Evans al pianoforte. Intriso di blues e swing - il suono della batteria di Jimmy Cobb mette a dura prova la dinamica del vostro impianto.
Il brano più intimo. Gli accordi fluttuanti dell'accompagnamento di Bill Evans e la tromba in sordina di Davis richiedono una riproduzione sensibile della gamma media. Per gli ascoltatori di vinile, è una vera delizia.
In tempo 6/8, ipnotico, con un'energia che si gonfia lentamente. Verificate qui la capacità del vostro sistema di riprodurre progressioni dinamiche su archi lunghi.
Il brano più lungo e più libero. Ogni solista improvvisa su cinque modalità finché non è pronto a cambiare. La tessitura del sassofono tenore di Coltrane rivela il carattere di ogni stadio phono.
Quale versione raccomandiamo?
Kind of Blue è disponibile su quasi tutti i supporti - e la scelta della versione fa una differenza significativa.
Un album che sfida - e premia - il vostro impianto
Kind of Blue non è un album che si ascolta una volta sola. È un album che si riscopre con ogni sistema migliore, con ogni nuovo ascolto. La semplicità della sua composizione, la profondità della sua tecnica di registrazione e la maestria dei suoi interpreti lo rendono un compagno eterno per chiunque voglia davvero ascoltare la musica, non solo percepirla.
Se siete alla ricerca di un punto di riferimento per il vostro impianto hi-fi o per le vostre cuffie che unisca tecnologia ed emozione, Kind of Blue è quel punto di riferimento: Kind of Blue è quel punto di riferimento. E 65 anni dopo la sua creazione, suona ancora come il primo giorno.
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