Nr artykułu.i-f-IMP-6021
GTIN0856276002855
MarkaImpex
Waga0,40 kg

WARNES JENNIFER - Famous Blue Raincoat (180g)

Impex
Wystarczające zapasy w Sieveking Sound, ponowne zamówienie (2-6 dni) **

Sicher und vertraut bezahlen mit:

Więcej niż 10 Schallplatten w magazynie
sichere LP Verpackung Klangheimat Klangheimat Stammkundenvorteil Gratis LP Hülle Klangheimat
odporny na wstrząsy
Kartony LP

Stali klienci
Zalety

Bezpłatny rękaw
LP
  • - Trwały audiofilski klasyk - w pierwszej dziesiątce najlepszych albumów demo na świecie, obok Jazz at the Pawnshop i Sheffield Drum Record
  • - Impex Records 2015 - Bernie Grundman w całości zremasterował oryginalne taśmy Warnes, nagrane przez samą artystkę.
  • - Sam Leonard Cohen śpiewa na Joan Of Arc - emocjonalnym centrum albumu, który na nowo odkrywa piosenki Cohena, nie umniejszając ich.
  • - Wyjątkowy skład: Stevie Ray Vaughan, Robben Ford, David Lindley (gitara) - Vinnie Colaiuta (perkusja) - Van Dyke Parks (aranżacje)
  • - First We Take Manhattan i Ain't No Cure For Love były niewydanym materiałem Cohena w czasie nagrywania - Warnes wydał je na świat przed samym autorem.
  • - 180g winyl - Impex Records USA 2015 - pierwsze wydanie listopad 1986 w Cypress Records
Gatunek muzyczny
Skała
Rekordy funkcji
audiofilskie winyle, 180 gramowy winyl HQ, ściśle ograniczone
Wszystkie warianty winylowe w skrócie
Format
Cecha & Charakter dźwięku
Standard LP
Płyta długogrająca
33⅓ obr/min · 12" (30 cm)
120–140 g
Uniwersalny oryginalny format od 1948 roku. Do ok. 22–26 minut na stronę. Przemysłowe tłoczenia z lat 60.–90. stanowią podstawę prawie każdej kolekcji winylowej. Jakość dźwięku zależy od masteringu i jakości tłoczenia — dobre oryginalne tłoczenia z tej epoki mogą przewyższać nowoczesne audiofilskie wznowienia.
Heavy Vinyl 180g
Ciężki winyl
33⅓ obr/min · 12" (30 cm)
180 g
Dziś najpopularniejszy format audiofilski. Większa masa redukuje rezonanse na talerzu i tłumi zewnętrzne drgania. Płaszy profil niż cieńszy winyl — mniej podatny na odkształcenia. Przy identycznym masteringu brzmi ciszej i stabilniej w obrazowaniu. Standard dla audiofilskich wznowień wszystkich wielkich wytwórni.
Super Heavy Vinyl 200g+
Ultraciężki winyl
33⅓ obr/min · 12" (30 cm)
200–220 g
Ekskluzywny dla audiofilskich specjalistów jak Mobile Fidelity (One-Step), Analogue Productions czy Pure Pleasure. Maksymalna masa, maksymalna stabilność wymiarowa. Często tłoczony w 100% virgin vinyl (bez surowca z recyclingu) dla najniższego możliwego szumu. Zazwyczaj w oprawie gatefold, numerowany i ściśle limitowany.
Audiofilski LP 45 obr/min
45 RPM audiofil
45 obr/min · 12" (30 cm)
180–200 g
Dźwiękowo najlepszy format LP. Wyższa prędkość pozwala na szersze rowkowanie — więcej powierzchni rowka na jednostkę czasu — co przekłada się na bezpośredniejsze śledzenie, mniejsze zniekształcenia i lepszą rozdzielczość w wysokich częstotliwościach. Album pojawia się na 2–4 stronach (podwójny lub potrójny LP). Format referencyjny w Analogue Productions, Music Matters i Speakers Corner.
Podwójny LP / Gatefold
2LP / Rozkładana okładka
33⅓ lub 45 obr/min · 12" (30 cm)
2 × 140–180 g
Dwie płyty w rozkładanej okładce. Albo dla dłuższych czasów odtwarzania, albo — w edycjach 45 obr/min — dla rozłożenia albumu na cztery strony dla maksymalnej jakości dźwięku. Gatefold oferuje też miejsce na artwork w dużym formacie i obszerne noty okładkowe.
12" Maxi-singiel / EP
12" singiel
45 obr/min · 12" (30 cm)
120–180 g
Tylko 1–3 utwory na stronę na szerokim rowku — idealne dla maksymalnego dźwięku przy minimalnym materiale. Opracowany pierwotnie dla DJ-ów i muzyki tanecznej, dziś również dla audiofilskich EP i singli. Szeroki rowek przy 45 obr/min na dużej płycie tworzy fizycznie idealne warunki śledzenia.
7" Singiel
Klasyczny singiel
45 obr/min · 7" (17,5 cm)
40–80 g
Klasyczny format singlowy z 1–2 utworami na stronę. Dźwiękowo zaskakująco bezpośredni dzięki wysokiej prędkości — wiele oryginalnych singli z lat 60.–70. brzmi porywająco na dobrym sprzęcie. Dziś poszukiwany przez kolekcjonerów, szczególnie pierwsze tłoczenia znanych tytułów.
Half-Speed Mastering
Nacinanie z połową prędkości
33⅓ lub 45 obr/min · 12" (30 cm)
180 g
Głowica tnąca i taśma master obracają się z połową prędkości — głowica ma dwa razy więcej czasu na śledzenie sygnału audio. Treści wysokoczęstotliwościowe — talerze, smyczki, oddechy, pogłos sali — są przenoszone do rowka ze znacznie większą precyzją. Wytwórnie referencyjne: Mobile Fidelity, Abbey Road Studios seria HSM, Bernie Grundman Mastering.
Direct Metal Mastering
DMM
33⅓ obr/min · 12" (30 cm)
150–180 g
Opracowany przez Teldec w latach 80. Głowica tnąca nacina bezpośrednio w płytę miedzianą zamiast lakieru, eliminując jedną generację tłoczenia — mniejsze zniekształcenia, mniejszy szum, doskonałe transjenty. Wiele tłoczeń Deutsche Grammophon z lat 80. używa tego procesu. Identyfikowalny oznaczeniem "DMM" na etykiecie.
Oryginalne tłoczenie
First press / Oryginalne wydanie
33⅓ obr/min · 12" (30 cm)
140–180 g
Pierwsze tłoczenie albumu, często nacięte bezpośrednio z oryginalnej taśmy — zanim matryca zużyje się przez tysiące tłoczeń. Dźwiękowo często lepsze od wznowień w dobrym stanie. Identyfikowalne przez oryginalny design etykiety i numery matrycy. Przykłady: UK Parlophone Beatles, UK Island Led Zeppelin, US Columbia Miles Davis.
Audiofilskie wznowienie
Reissue / Edycja audiofilska
33⅓ lub 45 obr/min · 12" (30 cm)
180–200 g
Remasterowany klasyk — idealnie z oryginalnej analogowej taśmy master. Wytwórnie wysokiej jakości: Mobile Fidelity (MFSL), Analogue Productions, Music Matters, Speakers Corner, Pure Pleasure, Impex, Intervention Records. Często limitowane, numerowane i dostępne przez specjalistycznych sprzedawców.
Picture Disc
Płyta ilustrowana
33⅓ lub 45 obr/min · 7" / 12"
120–160 g
Zadrukowana płyta winylowa z motywem zalaminowanym między warstwami winylu. Format kolekcjonerski o dużym uroku wizualnym — dźwiękowo znacznie gorszy od standardowych tłoczeń: wyższy szum, większe zniekształcenia. Nieodpowiedni do poważnego słuchania; idealny dla kolekcjonerów i ekspozycji.
Kolorowy winyl
Colored / Coloured vinyl
33⅓ lub 45 obr/min · 7" / 12"
140–180 g
PVC zmieszany z pigmentami barwnymi. Dźwiękowo zazwyczaj nieco za czarnym winylem. Przede wszystkim wariant kolekcjonerski i wizualne oświadczenie. Szczególnie poszukiwany w limitowanych pierwszych wydaniach.
Test Pressing
Egzemplarz próbny
33⅓ obr/min · 12" (30 cm)
150–180 g
Wyciągany z pierwszych tłoczeń świeżej matrycy — do kontroli jakości przez wytwórnię i artystę. Często dźwiękowo najczystsze tłoczenie ze wszystkich: świeża matryca, zazwyczaj 100% virgin vinyl. Identyfikowalny przez białą etykietę z odręcznymi notatkami. Rzadki, wysoko ceniony przedmiot kolekcjonerski.
UHQR / One-Step
Ultra High Quality Record
33⅓ lub 45 obr/min · 12" (30 cm)
200–220 g
Absolutnie szczytowy format. Proces One-Step (np. MFSL UltraDisc One-Step) pomija jedną generację tłoczenia — bezpośrednio od nacinania lakieru do matrycy. Minimalna możliwa degradacja sygnału, maksymalny zakres dynamiki, najniższy szum. Skrajnie limitowane edycje, natychmiast wyprzedane.
Uwaga dotycząca prędkości & kompatybilności: Wszystkie standardowe gramofony odtwarzają 33⅓ i 45 obr/min. Płyty szelakowe 78 obr/min wymagają specjalnej wkładki. Single 7" z dużym centralnym otworem (format US) wymagają adaptera. Podane wagi są wartościami orientacyjnymi. — Pytania o formaty, pielęgnację lub nasze usługi? Odpowiedzi znajdziesz bezpośrednio poniżej.
Często zadawane pytania & odpowiedzi

Dlaczego winyl brzmi inaczej niż CD — i dlaczego wielu słuchaczy preferuje płyty?

Winyl jest w pełni analogowym nośnikiem: muzyka jest przechowywana jako fizyczny rowek — bezpośrednia mechaniczna reprezentacja wzorca fali dźwiękowej, którą igła śledzi i przetwarza na sygnał elektryczny. Żadnego przetwornika analogowo-cyfrowego, żadnego szumu kwantyzacji, żadnej częstotliwości próbkowania. Sygnał pozostaje przez cały czas w domenie analogowej. To produkt sygnaturę dźwiękową, którą wielu opisuje jako cieplejszą, bardziej organiczną i bardziej bezpośrednią muzycznie — nawet jeśli CD jest technicznie lepsze. Cichy szum, naturalne zniekształcenia wkładki i fizyczna interakcja igły i rowka tworzą razem charakter, który wielu opisuje jako «żywy». Do tego dochodzi rytuał: kładzenie płyty, czyszczenie jej przed odtwarzaniem, obracanie — winyl to świadome doświadczenie słuchania.

Czym są audiofilskie tłoczenia — i co uzasadnia wyższe ceny?

Audiofilskie tłoczenia różnią się w trzech kluczowych aspektach. Po pierwsze mastering: niezależny, zoptymalizowany pod winyl master — idealnie bezpośrednio z oryginalnej taśmy analogowej — przez doświadczonych inżynierów jak Kevin Gray, Bernie Grundman czy Steve Hoffman. Po drugie materiał: virgin vinyl 180g lub 200g (czysty PVC bez zawartości z recyklingu) wykazuje mierzalnie niższy szum własny. Po trzecie jakość tłoczenia: renomowane tłocznie jak Quality Record Pressings (QRP, USA), Pallas (Niemcy) czy RTI (USA) pracują z najściślejszymi tolerancjami w małych nakładach. Wynikiem jest płyta, która przybliża oryginalną taśmę master znacznie bliżej do ucha — czystsza, bardziej dynamiczna i bardziej przestrzenna niż tanie tłoczenie komercyjne.

Czym jest half-speed mastering — i jaką różnicę dźwiękową robi?

W half-speed masteringu maszyna do nacinania i taśma master obracają się jednocześnie z połową prędkości. Decydująca zaleta: głowica tnąca ma dwa razy więcej czasu na mechaniczne śledzenie wysokoczęstotliwościowego sygnału audio. Treści wysokoczęstotliwościowe — talerze, smyczki, oddechy, pogłos sali — są przenoszone do rowka ze znacznie większą precyzją. Wynikiem jest płyta z rozszerzoną rozdzielczością wysokich częstotliwości, mniejszymi zniekształceniami w górnym zakresie i niższym poziomem szumu. Przy odtwarzaniu płyta obraca się z normalną prędkością — połowa prędkości dotyczy tylko procesu nacinania.

Dlaczego płyty powinny być myte — nawet jeśli wyglądają na nowe i czyste?

Każda płyta — nawet nowa — nosi na swojej powierzchni niewidoczne pozostałości: chemiczne środki antyadhezyjne z procesu tłoczenia i drobne cząsteczki kurzu osadzone podczas rozpakowywania. Te cząsteczki gromadzą się w rowku i są dosłownie wciskane głębiej w jego profil przez igłę podczas odtwarzania — powodując zwiększone trzaski i przyspieszony zużycie igły. Ponadto ładunek statyczny winylu aktywnie przyciąga kurz z powietrza. Dokładne czyszczenie na mokro usuwa wszystkie te pozostałości aż do dna rowka. Wynikiem jest mierzalnie cichszy rowek, mniej zniekształceń i czystszy sygnał. Mycie płyt przedłuża żywotność płyty i igły oraz mierzalnie poprawia dźwięk.

Jak myjemy wasze płyty w Klangheimat — i co robi Clearaudio Double Matrix Professional Sonic?

Klangheimat oferuje profesjonalny serwis mycia płyt przy użyciu Clearaudio Double Matrix Professional Sonic — urządzenia referencyjnego wśród maszyn do mycia płyt, produkowanego w Erlangen. Maszyna czyści obie strony płyty jednocześnie w jednym cyklu mycia. W pełni automatyczny proces obejmuje: naniesienie płynu czyszczącego pompą na obie strony, wielokrotne przebiegi z wycieraczkami z mikrosamsowelu przy naprzemiennym kierunku obrotu i końcowe zasysanie do sucha — wszystko w około dwóch minutach. Szczególną cechą wariantu Sonic jest zintegrowana opcja wibracji ultradźwiękowej: elementy czyszczące wibrują z niską częstotliwością, wpychając płyn czyszczący głębiej w profil rowka i rozpuszczając pozostałości tłoczenia i uciążliwe zanieczyszczenia, których samo czyszczenie mechaniczne nie osiągnie. Trzy automatyczne programy — Eco, Automatic i Superclean — pozwalają dostosować się do stanu płyty.

Dlaczego wewnętrzne okładki powinny być wymieniane — i jakie okładki są właściwym wyborem?

Papierowa okładka, w której dostarczana jest większość płyt, jest jednym z najczęstszych i najmniej zauważanych wrogów dźwięku winylowego. Surowy papier zawiera cząstki ścierne, które podczas wkładania i wyjmowania płyty rysują jej powierzchnię rowka — tak zwane rysy włosowe, które manifestują się jako charakterystyczny szum. Przejście na wysokiej jakości antystatyczną wewnętrzną okładkę z HDPE (polietylen wysokiej gęstości) kończy ten cykl: gładka, miękka wewnętrzna powierzchnia ześlizguje się niemal bez tarcia po winylu, nie uwalnia cząstek i nie gromadzi ładunku statycznego. Dla istniejącej kolekcji wymiana wewnętrznych okładek jest jednym z najtańszych i najskuteczniejszych dostępnych środków — i powinna idealnie nastąpić po myciu, aby świeżo oczyszczona płyta nie była natychmiast wkładana z powrotem do zakurzonej papierowej okładki.

Czym jest prasowanie płyt — i kiedy ma to sens?

Płyty wypaczają się przez nieprawidłowe przechowywanie, naprężenia termiczne lub błędy podczas procesu tłoczenia. Wypaczona płyta stale zmienia precyzyjnie ustawione parametry wkładki — siłę nacisku, VTA, azymut, antyskating — w zależności od tego, gdzie na płycie znajduje się igła. Wynik: niestabilne odtwarzanie podatne na zniekształcenia. Prasowanie płyt podgrzewa krążek w kontrolowany sposób do ok. 55–60°C — znacznie poniżej temperatury zeszklenia PVC (79°C) — i pozwala mu ostygnąć do płaskości pod równomiernym naciskiem. Rowek pozostaje całkowicie niezmieniony. Co więcej, Dr. Ulrich Kathe, twórca prasownicy AFi, odkrył, że kontrolowane odpuszczanie pozytywnie wpływa również na strukturę molekularną samego winylu. Podczas procesu tłoczenia płyta studzi się nierównomiernie — zewnętrzna krawędź zestala się szybciej niż środek — pozostawiając wewnętrzne naprężenia w materiale. Termiczne odpuszczanie celowo uwalnia te naprężenia, co przekłada się na mierzalnie i słyszalnie poprawione odtwarzanie: więcej przestrzenności, wyraźniejsza separacja instrumentów i ogólnie bardziej zrelaksowany dźwięk — nawet w przypadku płyt, które nie są wypaczone.

Jak prasujemy wasze płyty w Klangheimat — i co robi prasownica AFi?

Klangheimat oferuje profesjonalny serwis prasowania płyt przy użyciu prasownicy AFi firmy Audio Fidelity Improvement — pierwszego na świecie urządzenia, które nie tylko wypłaszcza wypaczone płyty, ale także opanowuje poprawiające dźwięk odpuszczanie płyt winylowych. Urządzenie wykorzystuje opatentowaną technologię folii grzewczej, która zapewnia niezwykle równomierny rozkład temperatury po obu stronach płyty z precyzją ±0,25°C. Maksymalna temperatura w programie standardowym wynosi 59°C — zawsze utrzymywana znacznie poniżej temperatury zeszklenia PVC. Płyta leży między specjalnymi flat-matami, które zapewniają równomierny nacisk bez twardych punktów styku. Wynik: wypaczone płyty są niezawodnie wypłaszczane, a wszystkie płyty — nawet niewypaczone — korzystają z procesu odpuszczania dzięki słyszalnie bardziej naturalnemu odtwarzaniu. Ważne: płyty powinny być zawsze myte przed prasowaniem — aby żadne zanieczyszczenia nie zostały trwale wypalone w rowku przez ciepło.

Czy winyl 180g lub 200g naprawdę brzmi lepiej — tak czy nie?

Uczciwa odpowiedź: to zależy — i diabeł tkwi w szczegółach. Cięższy winyl nie jest automatycznie lepiej brzmiącym winylem. Istnieją jednak konkretne zalety i równie wyraźne ograniczenia.

Zalety 180g / 200g:

Większa masa oznacza większą bezwładność obrotową na talerzu — płyta sprzęga się mechanicznie bardziej stabilnie, zewnętrzne drgania (odgłosy kroków, drgania silnika) są lepiej tłumione. Cięższy winyl jest również bardziej stabilny wymiarowo: wygina się i faluje trudniej pod wpływem ciepła i ciśnienia niż cienki standardowy winyl. Ponadto więcej materiału podczas tłoczenia pozwala na głębszą, bardziej równomierną geometrię rowka z precyzyjniejszym rozkładem ciśnienia. Gdy płyta jest tłoczona z wysokiej jakości virgin vinylu (czystego PVC bez zawartości z recyklingu) — co jest częstsze w tłoczeniach 180g/200g — szum własny materiału jest mierzalnie niższy. Na wysokiej jakości sprzęcie objawia się to jako ciemniejsze tło i czystszy, spokojniejszy obraz dźwiękowy.

Wady i ograniczenia:

Sam ciężar nie mówi nic o jakości dźwięku. Źle zmasterowane tłoczenie 180g będzie brzmiało gorzej niż starannie zmasterowane oryginalne tłoczenie 140g z lat 70. — gwarantowane. Zdecydowanie największy wpływ na dźwięk płyty ma mastering, a następnie tłocznia i użyty compound winylowy. Kolejny krytyczny punkt: gruby winyl jest mniej wyrozumiały na nieregularności w procesie tłoczenia — a kontrola jakości masowych tłoczeń 180g często nie jest lepsza niż dla produktów 140g. Doprowadziło to do tego, że wiele tanich «wznowień 180g» z dużych fabryk okazuje się dźwiękowo rozczarowujących pomimo swojego ciężaru. Dźwiękowa wyższość 180g/200g niezawodnie się ujawnia tylko wtedy, gdy mastering, tłocznia i materiał są jednocześnie na najwyższym poziomie — jak ma to miejsce u specjalistów takich jak Quality Record Pressings (QRP), Pallas czy RTI. Wniosek: 180g/200g jest konieczną, ale niewystarczającą cechą jakości audiofilskiej.

Które audiofilskie wytwórnie są pierwszym adresem dla kolekcjonerów winyli?

Mobile Fidelity Sound Lab (MFSL) jest pionierem: oryginalne taśmy master, half-speed mastering i ekskluzywne tłoczenia One-Step wyznaczają punkt odniesienia. Analogue Productions (Chad Kassem) tłoczy we własnej tłoczni Quality Record Pressings (QRP) i jest absolutnym punktem odniesienia dla jazzu i bluesa. Music Matters Jazz jest pierwszym wyborem dla klasyków Blue Note przy 45 obr/min. Speakers Corner Records z Niemiec oferuje szeroki program klasyczny i jazzowy w wysokiej jakości. Impex Records i Intervention Records uzupełniają górny segment. Dla muzyki klasycznej szczególnie godne polecenia są ECM Records i Stockfisch. Wszystkie wymienione wytwórnie są dostępne w Klangheimat — w kwestii dostępności i rekomendacji chętnie pomagamy osobiście.

Jak winyl powinien być prawidłowo przechowywany?

Absolutna zasada: płyty zawsze stoją pionowo, nigdy leżą płasko. Leżące płyty wyginają się pod ciężarem ułożonych na sobie krążków — proces, który może zacząć się w ciągu tygodni w zależności od temperatury i obciążenia. Optymalna temperatura przechowywania to 15–20°C, wilgotność 45–55%. Bezpośrednie nasłonecznienie i źródła ciepła (grzejniki, wzmacniacze) są najgroźniejszym wrogiem — PVC zaczyna mięknąć i trwale się deformuje od ok. 40°C. Płyta powinna zawsze być w wewnętrznej okładce przed włożeniem do zewnętrznej okładki lub coveru — nigdy nie przechowywać bezpośrednio w coverze bez wewnętrznej okładki, ponieważ papier zawiera cząstki ścierne i wchłania wilgoć. Zewnętrzne okładki ochronne (polietylen lub PP) chronią cover i zmniejszają ładunek statyczny z zewnątrz. A po odtwarzaniu: natychmiast włożyć płytę z powrotem do okładki — każda minuta otwarta na talerzu to minuta, w której kurz z powietrza osadza się na powierzchni rowka.

Klangheimat Zirkel – Jetzt beitreten
Klangheimat Zirkel

Zostań członkiem. Korzyści przy każdym zakupie.

  • 5 € zniżki powitalnej na pierwsze zamówienie po rejestracji
  • Zbieraj punkty bonusowe i wymieniaj je na zatwierdzone produkty z naszej oferty
  • Zniżka lojalnościowa za regularne zakupy
  • Ekskluzywne promocje, oferty i wiadomości od Klangheimat
Dołącz teraz

Bezpłatnie i można anulować w dowolnym momencie

Dostawa
Nasza standardowa dostawa jest bezpłatna z:

  • Niemcy 90,- €
  • Austria 200,- €
  • Szwajcaria 300,- €

Zwroty

  • Zwrot z Niemiec kosztuje 5,90 €

Prosimy o zarejestrowanie zwrotu u nas, a następnie otrzymasz wiadomość e-mail z informacją o zwrocie. Gwarantuje to, że zwrot jest zawsze wysyłany na właściwy adres.

Czas dostawy można znaleźć w statusie dostawy wyświetlanym na przedmiocie. Kliknij tutaj, aby wyświetlić szczegółowy status dostawy.

Informacje kontaktowe zgodnie z art. 19 GPSR UE

Adres pocztowy

Impex Records

1197-c east los angeles avenue #180
93065 simi valley
United States


Osoba odpowiedzialna zgodnie z art. 19 GPSR UE


Adres pocztowy

Sieveking Sound GmbH & Co KG

Plantage 20
28215 Bremen

Audiophile Vocal - Leonard Cohen Tribute - Demo-Disc

Istnieją albumy, które stają się referencyjnymi nagraniami przez przypadek - i takie, w przypadku których, patrząc wstecz, zdajesz sobie sprawę, że nie mogło być inaczej. Famous Blue Raincoat należy do tej drugiej kategorii. Jennifer Warnes towarzyszyła Leonardowi Cohenowi jako wokalistka rezerwowa podczas jego tras koncertowych we wczesnych latach 70-tych - znała jego piosenki nie jako osoba z zewnątrz, ale od środka. Ten album jest wynikiem tej szczególnej bliskości: nie jest hołdem w zwykłym sensie, ale niezależnym artystycznym odczytaniem, które otwiera nowe warstwy tekstów Cohena, nie odbierając im ciężkości.

Pierwotnie wydany w 1986 roku przez Cypress Records - po anulowaniu przez Arista i MCA, które nie uznały albumu w hołdzie za komercyjnie opłacalny - Famous Blue Raincoat stał się audiofilskim klasykiem w swojej klasie. Bernie Grundman zmasterował oryginał, a także zmasterował reedycję Impex z 2015 roku, tym razem na swoim całkowicie lampowym systemie tnącym, z osobistych oryginalnych analogowych taśm wzorcowych Warnesa. Zgodnie z jednogłośnymi raportami społeczności audiofilskiej, wynik na 180-gramowym winylu przewyższa wszystkie poprzednie tłoczenia pod względem naturalności, tekstury basu i ciepła wokalu.

Audiofilski klasyk
Na stałe w pierwszej dziesiątce audiofilskich płyt demo - punkt odniesienia dla reprodukcji wokalu, dynamiki i przestrzenności.
Remaster Berniego Grundmana
Całkowicie lampowe cięcie z oryginalnych taśm-matek Warnes - nagrane i zatwierdzone przez samą artystkę
Wyjątkowa obsada
Stevie Ray Vaughan, David Lindley, Robben Ford, Van Dyke Parks, Vinnie Colaiuta - i sam Leonard Cohen.
Historia i muzyka

Pomysł na ten album narodził się podczas trasy koncertowej Cohena w 1979 roku, kiedy poeta Warnes pomógł napisać Song of Bernadette. Wytwórnie wahały się - "Leonard wydawał się być trucizną A&R", wspominał producent Roscoe Beck - dopóki niezależna wytwórnia Cypress Records nie podjęła decyzji. Album został nagrany w 1986 roku w różnych studiach w Los Angeles i Nowym Jorku, w składzie, który zgromadził śmietankę amerykańskich muzyków studyjnych tamtej epoki.

Album otwiera utwórFirst We Take Manhattan ze Stevie Ray Vaughanem na gitarze, którego ostre zagrywki nadają dystopii oryginalnych tekstów Cohena nową, zupełnie inną energię. Bird On The Wire, jeden z najbardziej znanych utworów Cohena, staje się kameralnym, intymnym wyznaniem z Warnes. Emocjonalnym punktem kulminacyjnym albumu jest duet Joan Of Arc - śpiewa sam Cohen, a to, co wyłania się między dwoma głosami, jest jednym z najbardziej pamiętnych momentów w historii albumów hołdowniczych. Wreszcie Famous Blue Raincoat, tytułowy utwór, to medytacja na temat zdrady, straty i lojalności - z całą przestrzenią, której interpretacja Warnesa potrzebuje do pracy.

Dwie piosenki - First We Take Manhattan i Ain't No Cure For Love - pochodzą z niewydanego materiału Cohena w czasie nagrywania, który pojawi się dopiero później na I'm Your Man (1988). Warnes pozyskała te utwory dzięki swojej długoletniej współpracy z Cohenem - a tym samym wydała je na świat wcześniej niż sam autor.

Tracklista
A1 First We Take Manhattan feat. Stevie Ray Vaughan
A2 Famous Blue Raincoat
A3 Joan Of Arc Duet z Leonardem Cohenem
A4 Song Of Bernadette
B1 Coming Back To You
B2 Bird On The Wire
B3 Ain't No Cure For Love przed wydaniem przez Cohena na I'm Your Man
B4 If It Be Your Will
Dźwięk i tłoczenie - Impex Records 2015

Impex Records potraktował Famous Blue Raincoat z takim samym podejściem, jak wszystkie swoje referencyjne tłoczenia: Bernie Grundman wyciął matryce na swoim całkowicie lampowym systemie z osobistych analogowych taśm-matek Warnes pierwszej generacji. Sama Warnes nadzorowała każdy etap produkcji i osobiście zatwierdziła tłoczenie testowe, które według Impex było najlepiej brzmiącą reprodukcją albumu, jaką kiedykolwiek słyszała.

Tłoczenie Impex 180 g jest jednogłośnie uznawane przez społeczność audiofilską za jedno z dwóch najlepszych dostępnych tłoczeń - obok późniejszego potrójnego LP 45 RPM firmy Impex. Na szczególną uwagę zasługuje poprawiona struktura basu w porównaniu do wcześniejszych wydań, cieplejsza i bardziej naturalna reprodukcja wokalu oraz rozszerzona głębia. Album jest stale uważany za punkt odniesienia dla nagrań wokalnych i znajduje się w audiofilskiej pierwszej dziesiątce klasyków płyt demo, obok Jazz at the Pawnshop i Sheffield Drum Record.

Skład i zasługi
Wokal Jennifer Warnes - Leonard Cohen (Joan Of Arc)
Gitara Stevie Ray Vaughan, David Lindley, Robben Ford, Michael Landau, Fred Tackett
Bas Roscoe Beck, Jorge Calderón
Perkusja Vinnie Colaiuta, Lenny Castro, Steve Forman
Klawisze / syntezator Russell Ferrante, Bill Ginn, Van Dyke Parks, William "Smitty" Smith
Aranżacje Van Dyke Parks
Producent Jennifer Warnes, C. Roscoe Beck
Główny inżynier nagrań Bill Youdelman
Mastering (oryginalny i Impex) Bernie Grundman - cięcie w całości z oryginalnych taśm-matek Warnes.
Piosenki Wszystkie piosenki Leonarda Cohena (z wyjątkiem Song Of Bernadette: Warnes / Cohen)
Wytwórnia / tłoczenie Impex Records, USA - 180g winyl, 2015
Pierwsze wydanie Listopad 1986, Cypress Records
Gatunek Wokal / Audiofilski / Współczesny dla dorosłych

 

  •  

Oceń ten produkt jako pierwszy. Tekst musi składać się z co najmniej 40 liter.

Klienci kupili również następujące produkty

-17%
JUST 1 Analogis - szablon kalibracji przetwornika JUST 1 Analogis - szablon kalibracji przetwornika
Analogis
JUST 1 Analogis - szablon kalibracji przetwornika
SUGEROWANA CENA DETALICZNA €12,00
€10,00 / Kawałek
Oszczędzasz €2,00
-9% audiophil
Zapis testu Ortofon - Zapis testu
ORTOFON
Zapis testu Ortofon - Zapis testu
SUGEROWANA CENA DETALICZNA €49,00
od €45,00 / Rekord
Oszczędzasz €4,00
-10%
Knosti Disco-Antistat Vinyl Microfasertuch - KNOSTI
Knosti
Knosti Disco-Antistat Vinyl Microfasertuch - KNOSTI
SUGEROWANA CENA DETALICZNA €6,50
€5,90 / Kawałek
(1)
Oszczędzasz €0,60
-8%
Libellen Wasserwaage L - Fadenkreuz - gelb/grün - Suspensus Libellen Wasserwaage L - Fadenkreuz - gelb/grün - Suspensus
Suspensus
Libellen Wasserwaage L - Fadenkreuz - gelb/grün - Suspensus
SUGEROWANA CENA DETALICZNA €4,20
€3,90 / Kawałek
Oszczędzasz €0,30