Nr artykułu.i-act-ACT-9973-1
GTIN614427997319
MarkaACT
Waga0,30 kg

RAWICZ EMMA - Chroma (180g)

ACT
Brak w magazynie – zamówienie uzupełniające (jeśli dostępne u dostawców) **

Sicher und vertraut bezahlen mit:

sichere LP Verpackung Klangheimat Klangheimat Stammkundenvorteil Gratis LP Hülle Klangheimat
odporny na wstrząsy
Kartony LP

Stali klienci
Zalety

Bezpłatny rękaw
LP

Schallplatte von Act Music - incl. Hi-Res-Qobuz-Download

Gatunek muzyczny
Jazz
Rekordy funkcji
180 gramowy winyl HQ
Wszystkie warianty winylowe w skrócie
Format
Cecha & Charakter dźwięku
Standard LP
Płyta długogrająca
33⅓ obr/min · 12" (30 cm)
120–140 g
Uniwersalny oryginalny format od 1948 roku. Do ok. 22–26 minut na stronę. Przemysłowe tłoczenia z lat 60.–90. stanowią podstawę prawie każdej kolekcji winylowej. Jakość dźwięku zależy od masteringu i jakości tłoczenia — dobre oryginalne tłoczenia z tej epoki mogą przewyższać nowoczesne audiofilskie wznowienia.
Heavy Vinyl 180g
Ciężki winyl
33⅓ obr/min · 12" (30 cm)
180 g
Dziś najpopularniejszy format audiofilski. Większa masa redukuje rezonanse na talerzu i tłumi zewnętrzne drgania. Płaszy profil niż cieńszy winyl — mniej podatny na odkształcenia. Przy identycznym masteringu brzmi ciszej i stabilniej w obrazowaniu. Standard dla audiofilskich wznowień wszystkich wielkich wytwórni.
Super Heavy Vinyl 200g+
Ultraciężki winyl
33⅓ obr/min · 12" (30 cm)
200–220 g
Ekskluzywny dla audiofilskich specjalistów jak Mobile Fidelity (One-Step), Analogue Productions czy Pure Pleasure. Maksymalna masa, maksymalna stabilność wymiarowa. Często tłoczony w 100% virgin vinyl (bez surowca z recyclingu) dla najniższego możliwego szumu. Zazwyczaj w oprawie gatefold, numerowany i ściśle limitowany.
Audiofilski LP 45 obr/min
45 RPM audiofil
45 obr/min · 12" (30 cm)
180–200 g
Dźwiękowo najlepszy format LP. Wyższa prędkość pozwala na szersze rowkowanie — więcej powierzchni rowka na jednostkę czasu — co przekłada się na bezpośredniejsze śledzenie, mniejsze zniekształcenia i lepszą rozdzielczość w wysokich częstotliwościach. Album pojawia się na 2–4 stronach (podwójny lub potrójny LP). Format referencyjny w Analogue Productions, Music Matters i Speakers Corner.
Podwójny LP / Gatefold
2LP / Rozkładana okładka
33⅓ lub 45 obr/min · 12" (30 cm)
2 × 140–180 g
Dwie płyty w rozkładanej okładce. Albo dla dłuższych czasów odtwarzania, albo — w edycjach 45 obr/min — dla rozłożenia albumu na cztery strony dla maksymalnej jakości dźwięku. Gatefold oferuje też miejsce na artwork w dużym formacie i obszerne noty okładkowe.
12" Maxi-singiel / EP
12" singiel
45 obr/min · 12" (30 cm)
120–180 g
Tylko 1–3 utwory na stronę na szerokim rowku — idealne dla maksymalnego dźwięku przy minimalnym materiale. Opracowany pierwotnie dla DJ-ów i muzyki tanecznej, dziś również dla audiofilskich EP i singli. Szeroki rowek przy 45 obr/min na dużej płycie tworzy fizycznie idealne warunki śledzenia.
7" Singiel
Klasyczny singiel
45 obr/min · 7" (17,5 cm)
40–80 g
Klasyczny format singlowy z 1–2 utworami na stronę. Dźwiękowo zaskakująco bezpośredni dzięki wysokiej prędkości — wiele oryginalnych singli z lat 60.–70. brzmi porywająco na dobrym sprzęcie. Dziś poszukiwany przez kolekcjonerów, szczególnie pierwsze tłoczenia znanych tytułów.
Half-Speed Mastering
Nacinanie z połową prędkości
33⅓ lub 45 obr/min · 12" (30 cm)
180 g
Głowica tnąca i taśma master obracają się z połową prędkości — głowica ma dwa razy więcej czasu na śledzenie sygnału audio. Treści wysokoczęstotliwościowe — talerze, smyczki, oddechy, pogłos sali — są przenoszone do rowka ze znacznie większą precyzją. Wytwórnie referencyjne: Mobile Fidelity, Abbey Road Studios seria HSM, Bernie Grundman Mastering.
Direct Metal Mastering
DMM
33⅓ obr/min · 12" (30 cm)
150–180 g
Opracowany przez Teldec w latach 80. Głowica tnąca nacina bezpośrednio w płytę miedzianą zamiast lakieru, eliminując jedną generację tłoczenia — mniejsze zniekształcenia, mniejszy szum, doskonałe transjenty. Wiele tłoczeń Deutsche Grammophon z lat 80. używa tego procesu. Identyfikowalny oznaczeniem "DMM" na etykiecie.
Oryginalne tłoczenie
First press / Oryginalne wydanie
33⅓ obr/min · 12" (30 cm)
140–180 g
Pierwsze tłoczenie albumu, często nacięte bezpośrednio z oryginalnej taśmy — zanim matryca zużyje się przez tysiące tłoczeń. Dźwiękowo często lepsze od wznowień w dobrym stanie. Identyfikowalne przez oryginalny design etykiety i numery matrycy. Przykłady: UK Parlophone Beatles, UK Island Led Zeppelin, US Columbia Miles Davis.
Audiofilskie wznowienie
Reissue / Edycja audiofilska
33⅓ lub 45 obr/min · 12" (30 cm)
180–200 g
Remasterowany klasyk — idealnie z oryginalnej analogowej taśmy master. Wytwórnie wysokiej jakości: Mobile Fidelity (MFSL), Analogue Productions, Music Matters, Speakers Corner, Pure Pleasure, Impex, Intervention Records. Często limitowane, numerowane i dostępne przez specjalistycznych sprzedawców.
Picture Disc
Płyta ilustrowana
33⅓ lub 45 obr/min · 7" / 12"
120–160 g
Zadrukowana płyta winylowa z motywem zalaminowanym między warstwami winylu. Format kolekcjonerski o dużym uroku wizualnym — dźwiękowo znacznie gorszy od standardowych tłoczeń: wyższy szum, większe zniekształcenia. Nieodpowiedni do poważnego słuchania; idealny dla kolekcjonerów i ekspozycji.
Kolorowy winyl
Colored / Coloured vinyl
33⅓ lub 45 obr/min · 7" / 12"
140–180 g
PVC zmieszany z pigmentami barwnymi. Dźwiękowo zazwyczaj nieco za czarnym winylem. Przede wszystkim wariant kolekcjonerski i wizualne oświadczenie. Szczególnie poszukiwany w limitowanych pierwszych wydaniach.
Test Pressing
Egzemplarz próbny
33⅓ obr/min · 12" (30 cm)
150–180 g
Wyciągany z pierwszych tłoczeń świeżej matrycy — do kontroli jakości przez wytwórnię i artystę. Często dźwiękowo najczystsze tłoczenie ze wszystkich: świeża matryca, zazwyczaj 100% virgin vinyl. Identyfikowalny przez białą etykietę z odręcznymi notatkami. Rzadki, wysoko ceniony przedmiot kolekcjonerski.
UHQR / One-Step
Ultra High Quality Record
33⅓ lub 45 obr/min · 12" (30 cm)
200–220 g
Absolutnie szczytowy format. Proces One-Step (np. MFSL UltraDisc One-Step) pomija jedną generację tłoczenia — bezpośrednio od nacinania lakieru do matrycy. Minimalna możliwa degradacja sygnału, maksymalny zakres dynamiki, najniższy szum. Skrajnie limitowane edycje, natychmiast wyprzedane.
Uwaga dotycząca prędkości & kompatybilności: Wszystkie standardowe gramofony odtwarzają 33⅓ i 45 obr/min. Płyty szelakowe 78 obr/min wymagają specjalnej wkładki. Single 7" z dużym centralnym otworem (format US) wymagają adaptera. Podane wagi są wartościami orientacyjnymi. — Pytania o formaty, pielęgnację lub nasze usługi? Odpowiedzi znajdziesz bezpośrednio poniżej.
Często zadawane pytania & odpowiedzi

Dlaczego winyl brzmi inaczej niż CD — i dlaczego wielu słuchaczy preferuje płyty?

Winyl jest w pełni analogowym nośnikiem: muzyka jest przechowywana jako fizyczny rowek — bezpośrednia mechaniczna reprezentacja wzorca fali dźwiękowej, którą igła śledzi i przetwarza na sygnał elektryczny. Żadnego przetwornika analogowo-cyfrowego, żadnego szumu kwantyzacji, żadnej częstotliwości próbkowania. Sygnał pozostaje przez cały czas w domenie analogowej. To produkt sygnaturę dźwiękową, którą wielu opisuje jako cieplejszą, bardziej organiczną i bardziej bezpośrednią muzycznie — nawet jeśli CD jest technicznie lepsze. Cichy szum, naturalne zniekształcenia wkładki i fizyczna interakcja igły i rowka tworzą razem charakter, który wielu opisuje jako «żywy». Do tego dochodzi rytuał: kładzenie płyty, czyszczenie jej przed odtwarzaniem, obracanie — winyl to świadome doświadczenie słuchania.

Czym są audiofilskie tłoczenia — i co uzasadnia wyższe ceny?

Audiofilskie tłoczenia różnią się w trzech kluczowych aspektach. Po pierwsze mastering: niezależny, zoptymalizowany pod winyl master — idealnie bezpośrednio z oryginalnej taśmy analogowej — przez doświadczonych inżynierów jak Kevin Gray, Bernie Grundman czy Steve Hoffman. Po drugie materiał: virgin vinyl 180g lub 200g (czysty PVC bez zawartości z recyklingu) wykazuje mierzalnie niższy szum własny. Po trzecie jakość tłoczenia: renomowane tłocznie jak Quality Record Pressings (QRP, USA), Pallas (Niemcy) czy RTI (USA) pracują z najściślejszymi tolerancjami w małych nakładach. Wynikiem jest płyta, która przybliża oryginalną taśmę master znacznie bliżej do ucha — czystsza, bardziej dynamiczna i bardziej przestrzenna niż tanie tłoczenie komercyjne.

Czym jest half-speed mastering — i jaką różnicę dźwiękową robi?

W half-speed masteringu maszyna do nacinania i taśma master obracają się jednocześnie z połową prędkości. Decydująca zaleta: głowica tnąca ma dwa razy więcej czasu na mechaniczne śledzenie wysokoczęstotliwościowego sygnału audio. Treści wysokoczęstotliwościowe — talerze, smyczki, oddechy, pogłos sali — są przenoszone do rowka ze znacznie większą precyzją. Wynikiem jest płyta z rozszerzoną rozdzielczością wysokich częstotliwości, mniejszymi zniekształceniami w górnym zakresie i niższym poziomem szumu. Przy odtwarzaniu płyta obraca się z normalną prędkością — połowa prędkości dotyczy tylko procesu nacinania.

Dlaczego płyty powinny być myte — nawet jeśli wyglądają na nowe i czyste?

Każda płyta — nawet nowa — nosi na swojej powierzchni niewidoczne pozostałości: chemiczne środki antyadhezyjne z procesu tłoczenia i drobne cząsteczki kurzu osadzone podczas rozpakowywania. Te cząsteczki gromadzą się w rowku i są dosłownie wciskane głębiej w jego profil przez igłę podczas odtwarzania — powodując zwiększone trzaski i przyspieszony zużycie igły. Ponadto ładunek statyczny winylu aktywnie przyciąga kurz z powietrza. Dokładne czyszczenie na mokro usuwa wszystkie te pozostałości aż do dna rowka. Wynikiem jest mierzalnie cichszy rowek, mniej zniekształceń i czystszy sygnał. Mycie płyt przedłuża żywotność płyty i igły oraz mierzalnie poprawia dźwięk.

Jak myjemy wasze płyty w Klangheimat — i co robi Clearaudio Double Matrix Professional Sonic?

Klangheimat oferuje profesjonalny serwis mycia płyt przy użyciu Clearaudio Double Matrix Professional Sonic — urządzenia referencyjnego wśród maszyn do mycia płyt, produkowanego w Erlangen. Maszyna czyści obie strony płyty jednocześnie w jednym cyklu mycia. W pełni automatyczny proces obejmuje: naniesienie płynu czyszczącego pompą na obie strony, wielokrotne przebiegi z wycieraczkami z mikrosamsowelu przy naprzemiennym kierunku obrotu i końcowe zasysanie do sucha — wszystko w około dwóch minutach. Szczególną cechą wariantu Sonic jest zintegrowana opcja wibracji ultradźwiękowej: elementy czyszczące wibrują z niską częstotliwością, wpychając płyn czyszczący głębiej w profil rowka i rozpuszczając pozostałości tłoczenia i uciążliwe zanieczyszczenia, których samo czyszczenie mechaniczne nie osiągnie. Trzy automatyczne programy — Eco, Automatic i Superclean — pozwalają dostosować się do stanu płyty.

Dlaczego wewnętrzne okładki powinny być wymieniane — i jakie okładki są właściwym wyborem?

Papierowa okładka, w której dostarczana jest większość płyt, jest jednym z najczęstszych i najmniej zauważanych wrogów dźwięku winylowego. Surowy papier zawiera cząstki ścierne, które podczas wkładania i wyjmowania płyty rysują jej powierzchnię rowka — tak zwane rysy włosowe, które manifestują się jako charakterystyczny szum. Przejście na wysokiej jakości antystatyczną wewnętrzną okładkę z HDPE (polietylen wysokiej gęstości) kończy ten cykl: gładka, miękka wewnętrzna powierzchnia ześlizguje się niemal bez tarcia po winylu, nie uwalnia cząstek i nie gromadzi ładunku statycznego. Dla istniejącej kolekcji wymiana wewnętrznych okładek jest jednym z najtańszych i najskuteczniejszych dostępnych środków — i powinna idealnie nastąpić po myciu, aby świeżo oczyszczona płyta nie była natychmiast wkładana z powrotem do zakurzonej papierowej okładki.

Czym jest prasowanie płyt — i kiedy ma to sens?

Płyty wypaczają się przez nieprawidłowe przechowywanie, naprężenia termiczne lub błędy podczas procesu tłoczenia. Wypaczona płyta stale zmienia precyzyjnie ustawione parametry wkładki — siłę nacisku, VTA, azymut, antyskating — w zależności od tego, gdzie na płycie znajduje się igła. Wynik: niestabilne odtwarzanie podatne na zniekształcenia. Prasowanie płyt podgrzewa krążek w kontrolowany sposób do ok. 55–60°C — znacznie poniżej temperatury zeszklenia PVC (79°C) — i pozwala mu ostygnąć do płaskości pod równomiernym naciskiem. Rowek pozostaje całkowicie niezmieniony. Co więcej, Dr. Ulrich Kathe, twórca prasownicy AFi, odkrył, że kontrolowane odpuszczanie pozytywnie wpływa również na strukturę molekularną samego winylu. Podczas procesu tłoczenia płyta studzi się nierównomiernie — zewnętrzna krawędź zestala się szybciej niż środek — pozostawiając wewnętrzne naprężenia w materiale. Termiczne odpuszczanie celowo uwalnia te naprężenia, co przekłada się na mierzalnie i słyszalnie poprawione odtwarzanie: więcej przestrzenności, wyraźniejsza separacja instrumentów i ogólnie bardziej zrelaksowany dźwięk — nawet w przypadku płyt, które nie są wypaczone.

Jak prasujemy wasze płyty w Klangheimat — i co robi prasownica AFi?

Klangheimat oferuje profesjonalny serwis prasowania płyt przy użyciu prasownicy AFi firmy Audio Fidelity Improvement — pierwszego na świecie urządzenia, które nie tylko wypłaszcza wypaczone płyty, ale także opanowuje poprawiające dźwięk odpuszczanie płyt winylowych. Urządzenie wykorzystuje opatentowaną technologię folii grzewczej, która zapewnia niezwykle równomierny rozkład temperatury po obu stronach płyty z precyzją ±0,25°C. Maksymalna temperatura w programie standardowym wynosi 59°C — zawsze utrzymywana znacznie poniżej temperatury zeszklenia PVC. Płyta leży między specjalnymi flat-matami, które zapewniają równomierny nacisk bez twardych punktów styku. Wynik: wypaczone płyty są niezawodnie wypłaszczane, a wszystkie płyty — nawet niewypaczone — korzystają z procesu odpuszczania dzięki słyszalnie bardziej naturalnemu odtwarzaniu. Ważne: płyty powinny być zawsze myte przed prasowaniem — aby żadne zanieczyszczenia nie zostały trwale wypalone w rowku przez ciepło.

Czy winyl 180g lub 200g naprawdę brzmi lepiej — tak czy nie?

Uczciwa odpowiedź: to zależy — i diabeł tkwi w szczegółach. Cięższy winyl nie jest automatycznie lepiej brzmiącym winylem. Istnieją jednak konkretne zalety i równie wyraźne ograniczenia.

Zalety 180g / 200g:

Większa masa oznacza większą bezwładność obrotową na talerzu — płyta sprzęga się mechanicznie bardziej stabilnie, zewnętrzne drgania (odgłosy kroków, drgania silnika) są lepiej tłumione. Cięższy winyl jest również bardziej stabilny wymiarowo: wygina się i faluje trudniej pod wpływem ciepła i ciśnienia niż cienki standardowy winyl. Ponadto więcej materiału podczas tłoczenia pozwala na głębszą, bardziej równomierną geometrię rowka z precyzyjniejszym rozkładem ciśnienia. Gdy płyta jest tłoczona z wysokiej jakości virgin vinylu (czystego PVC bez zawartości z recyklingu) — co jest częstsze w tłoczeniach 180g/200g — szum własny materiału jest mierzalnie niższy. Na wysokiej jakości sprzęcie objawia się to jako ciemniejsze tło i czystszy, spokojniejszy obraz dźwiękowy.

Wady i ograniczenia:

Sam ciężar nie mówi nic o jakości dźwięku. Źle zmasterowane tłoczenie 180g będzie brzmiało gorzej niż starannie zmasterowane oryginalne tłoczenie 140g z lat 70. — gwarantowane. Zdecydowanie największy wpływ na dźwięk płyty ma mastering, a następnie tłocznia i użyty compound winylowy. Kolejny krytyczny punkt: gruby winyl jest mniej wyrozumiały na nieregularności w procesie tłoczenia — a kontrola jakości masowych tłoczeń 180g często nie jest lepsza niż dla produktów 140g. Doprowadziło to do tego, że wiele tanich «wznowień 180g» z dużych fabryk okazuje się dźwiękowo rozczarowujących pomimo swojego ciężaru. Dźwiękowa wyższość 180g/200g niezawodnie się ujawnia tylko wtedy, gdy mastering, tłocznia i materiał są jednocześnie na najwyższym poziomie — jak ma to miejsce u specjalistów takich jak Quality Record Pressings (QRP), Pallas czy RTI. Wniosek: 180g/200g jest konieczną, ale niewystarczającą cechą jakości audiofilskiej.

Które audiofilskie wytwórnie są pierwszym adresem dla kolekcjonerów winyli?

Mobile Fidelity Sound Lab (MFSL) jest pionierem: oryginalne taśmy master, half-speed mastering i ekskluzywne tłoczenia One-Step wyznaczają punkt odniesienia. Analogue Productions (Chad Kassem) tłoczy we własnej tłoczni Quality Record Pressings (QRP) i jest absolutnym punktem odniesienia dla jazzu i bluesa. Music Matters Jazz jest pierwszym wyborem dla klasyków Blue Note przy 45 obr/min. Speakers Corner Records z Niemiec oferuje szeroki program klasyczny i jazzowy w wysokiej jakości. Impex Records i Intervention Records uzupełniają górny segment. Dla muzyki klasycznej szczególnie godne polecenia są ECM Records i Stockfisch. Wszystkie wymienione wytwórnie są dostępne w Klangheimat — w kwestii dostępności i rekomendacji chętnie pomagamy osobiście.

Jak winyl powinien być prawidłowo przechowywany?

Absolutna zasada: płyty zawsze stoją pionowo, nigdy leżą płasko. Leżące płyty wyginają się pod ciężarem ułożonych na sobie krążków — proces, który może zacząć się w ciągu tygodni w zależności od temperatury i obciążenia. Optymalna temperatura przechowywania to 15–20°C, wilgotność 45–55%. Bezpośrednie nasłonecznienie i źródła ciepła (grzejniki, wzmacniacze) są najgroźniejszym wrogiem — PVC zaczyna mięknąć i trwale się deformuje od ok. 40°C. Płyta powinna zawsze być w wewnętrznej okładce przed włożeniem do zewnętrznej okładki lub coveru — nigdy nie przechowywać bezpośrednio w coverze bez wewnętrznej okładki, ponieważ papier zawiera cząstki ścierne i wchłania wilgoć. Zewnętrzne okładki ochronne (polietylen lub PP) chronią cover i zmniejszają ładunek statyczny z zewnątrz. A po odtwarzaniu: natychmiast włożyć płytę z powrotem do okładki — każda minuta otwarta na talerzu to minuta, w której kurz z powietrza osadza się na powierzchni rowka.

Klangheimat Zirkel – Jetzt beitreten
Klangheimat Zirkel

Zostań członkiem. Korzyści przy każdym zakupie.

  • 5 € zniżki powitalnej na pierwsze zamówienie po rejestracji
  • Zbieraj punkty bonusowe i wymieniaj je na zatwierdzone produkty z naszej oferty
  • Zniżka lojalnościowa za regularne zakupy
  • Ekskluzywne promocje, oferty i wiadomości od Klangheimat
Dołącz teraz

Bezpłatnie i można anulować w dowolnym momencie

Dostawa
Nasza standardowa dostawa jest bezpłatna z:

  • Niemcy 90,- €
  • Austria 200,- €
  • Szwajcaria 300,- €

Zwroty

  • Zwrot z Niemiec kosztuje 5,90 €

Prosimy o zarejestrowanie zwrotu u nas, a następnie otrzymasz wiadomość e-mail z informacją o zwrocie. Gwarantuje to, że zwrot jest zawsze wysyłany na właściwy adres.

Czas dostawy można znaleźć w statusie dostawy wyświetlanym na przedmiocie. Kliknij tutaj, aby wyświetlić szczegółowy status dostawy.

Informacje kontaktowe zgodnie z art. 19 GPSR UE

Adres pocztowy

ACT Music + Vision GmbH & Co.KG

hardenbergstraße 9
10623 berlin

»Ein außergewöhnliches Talent« (Jamie Cullum), »aktuell der Name in aller Munde« (BBC 3),»eine Kraft, mit der man rechnen muss« (Jazzwise) Keine Frage: Mit gerade einmal 21 Jahren ist die Saxofonistin Emma Rawicz aktuell »talk of the town« der britischen Jazz-Szene, die aktuell zu den interessantesten der Welt gehört.

Im Alleingang buchte sie eine knapp 20 Städte umfassende UK-Tour, spielte auf zahlreichen britischen und internationalen Festivals, war Headliner im Londoner »Ronnie Scott's« und gründete ihre eigene Bigband. Dazu gewann sie den Parliamentary Jazz Award 2022, war Finalistin beim BBC Young Musicians' Competition und wurde für die Jazz FM Awards nominiert. Alles innerhalb der letzten zwei Jahre. Und auch zuvor, in Corona-Zeiten, erwies sich Emma Rawicz als kreativ und produktiv: Sie begann, Übungsroutinen auf ihrem Tenorsaxofon, ihrer Flöte und ihrer Bassklarinette auf Instagram zu posten. Mit nachhaltigem Erfolg: Mittlerweile folgen ihr dort fast 50.000 größtenteils junge Menschen. Ihr ACT-Debüt »Chroma« ist ein Destillat all dieser Erfahrungen und ein Ausrufezeichen in Richtung der internationalen Jazz-Szene.

Geboren wurde Emma Rawicz in North Devon, einem Distrikt an der südwestlichen Küste Englands. Ihr polnischer Nachname stammt von ihrem in Warschau geborenen Großvater, der während des Zweiten Weltkriegs nach England floh. Rawicz's Interesse an Musik wurde schon früh geweckt: Als Siebenjährige begann sie erste Songs für Klavier und Geige zu komponieren, später, im Alter von 15 Jahren, entdeckte sie das Saxofon für sich. Schnell erhielt sie einen Platz an der Chetham's School of Music in Manchester, einer der besten Musikschulen des Vereinigten Königreichs und schließlich an der renommierten Londoner Royal Academy of Music, wo sie ihre Fähigkeiten im Spielen, Arrangieren und Komponieren noch einmal massiv erweiterte. Besonders beeinflusst haben Rawicz, neben ihrer Liebe für große Singer/Songwriter, die Saxofonisten Joe Henderson und Wayne Shorter, deren unverwechselbarer Handschrift in Sachen Melodie, Harmonie, Klang und Storytelling auch in der Musik des neuen Albums widerhallen.

Die Wahl des Albumtitels »Chroma«, griechisch für »Farbe«, hat einen sehr persönlichen Grund: Emma Rawicz ist Synästhetikerin. Sie erlebt Musik neben dem Hören immer unwillkürlich auch über einen zweiten Sinnesweg, das Farb-Sehen. Der besondere Fokus, den dies mit sich bringt, könnte ein Grund für ihre rasante künstlerische Entwicklung sein.

Sie sagt: »Ich kann nichts anderes tun, während ich Musik höre. Hören bedeutet für mich immer eine Reizüberflutung und ich blende währenddessen alles andere aus.« Und so haben auch viele Titel des Albums, wie Phlox, Xanadu, Rangwali, Viridian, Falu, eine Referenz zu Farben.

Das Kern-Quintett auf Chroma bilden, zusammen mit Emma Rawicz, ausnahmslos Musiker der ersten britischen Jazz-Liga: Der aus Israel stammende Schlagzeuger und Perkussionist Asaf Sirkis war unter anderem Teil des, ebenfalls auf ACT veröffentlichten, »Lighthouse Trios« zusammen mit Tim Garland und Gwilym Simcock. Pianist Ivo Neame ist Gründungsmitglied des vielbeachteten Trios »Phronesis« und, ebenso wie Bassist Connor Chaplin, Mitglied der Band des Saxofonisten Marius Neset. Und Gitarrist Ant Law nennt der britische Guardian einen »Innovator« seines Instruments. Dazu kommt eine enge Freundin und Studiengefährtin Emma Rawicz's - die Sängerin Immy Churchill, für viele ein weiterer Rising Star der britischen Szene. Diese starken musikalischen Persönlichkeiten prägen die Art, auf die Emma Rawicz die Band leitet. Sie sagt: »Ich fühle mich glücklich, mit solch großartigen, erfahrenen Musikern zusammen zu spielen und deshalb ist es mir extrem wichtig, ihren musikalischen Persönlichkeiten viel Raum zu geben.«

So stammen die ersten Töne des Albums, die wir auf »Phlox« hören (der Titel bezieht sich auf das, was Rawicz »ein ziemlich unangenehmes Rosa« nennt), von Asaf Sirkis, einem Spezialisten für Konnakol-Sprechgesang. Als roter Faden ziehen sich drei Lesarten derselben 12-taktigen Melodie »Xanadu« (der Titel bezieht sich auf eine grau-grüne Farbe) durch das Album - beginnend mit einer ersten Version von entrückter Ruhe, über eine energischere Fassung bis zu einer dritten, fast Prog-rockigen Version. Das fröhliche »Rangwali« (eine Bezeichnung für ein helles Lila) zeigt die Klangvielfalt von Emma Rawicz an Flöte und Bassklarinette und entwickelt sich zu einer leb-haften melodische Unterhaltung zwischen der gesamten Band. »Middle Ground«, das einzige Stück, das nicht nach einer Farbe benannt ist, beginnt mit dem wunderbaren Auf und Ab der Rhythmusgruppe Neame/Chaplin/Sirkis und einer klaren Melodie von Rawicz und Churchill. »Viridian« (Blaugrün) ist eine komplexe Komposition mit Anklängen an Norma Winstone und Kenny Wheeler. Und das spielerisch extrem fordernde »Falu« (ein tiefes Rot) zeigt zum Abschluss mit Altissimo, Multiphonics und wilder Fingerarbeit noch einmal eindrucksvoll, dass »Chroma« nicht nur ein extrem vielschichtiges, im wahrsten Sinne farbenfrohes Album ist, sondern auch ein Statement von dessen Schöpferin: Geht nicht, gibt's nicht!

Besetzung 
Emma Rawicz - Tenor Saxophone, Flute, Barrs Clarinet / Ivo Nearme - Piano / Ant Law - Guitar / Conor Chaplin - Upright, Electric Bass / Asaf Sirkis - Drums, Vocals / Immy Churchill - Vocals

Titel  
        Seite A                       Seite B                                                                                                                                        
1.      Phlox            7:01         Middle Ground      6:36
2.     Xanadu I      2:16         Xanadu III                1:40
3.     Rangwali     9:19         Viridian                    7:35
4.    Xanadu II     2:48        Falu                           6:01

Technik 
Producer - Emma Rawicz
Cover Art by - Uwe Kowski

Oceń ten produkt jako pierwszy. Tekst musi składać się z co najmniej 40 liter.

Zalecamy również

-14%
JAZZ AT THE PAWNSHOP - ATR Mastercut (180g) JAZZ AT THE PAWNSHOP - ATR Mastercut (180g)
ATR-MASTERCUT
JAZZ AT THE PAWNSHOP - ATR Mastercut (180g)
SUGEROWANA CENA DETALICZNA €30,00
od €25,90 / Rekord
(1)
Oszczędzasz €4,10
-10%
JAZZ AT THE PAWNSHOP (180 g/2 LP) JAZZ AT THE PAWNSHOP (180 g/2 LP)
Proprius
JAZZ AT THE PAWNSHOP (180 g/2 LP)
SUGEROWANA CENA DETALICZNA €44,00
od €40,00 / Rekord
Oszczędzasz €4,00
-14% audiophil
DE SOUZA RAUL - Sweet Lucy ATR Mastercut (180g) DE SOUZA RAUL - Sweet Lucy ATR Mastercut (180g)
ATR-MASTERCUT
DE SOUZA RAUL - Sweet Lucy ATR Mastercut (180g)
SUGEROWANA CENA DETALICZNA €30,00
od €25,90 / Rekord
Oszczędzasz €4,10