Nr artykułu.i--b-COR-052
GTIN4251804127325
Waga3,00 kg

VÄTH SVEN - What I Used To Play (12x12")

Cocoon Recordings
Dostępne z krótkim wyprzedzeniem (4-16 dni) (jeśli dostępne u dostawcy)Dostępne z krótkim wyprzedzeniem (4-16 dni) (jeśli dostępne u dostawcy) **

Sicher und vertraut bezahlen mit:

sichere LP Verpackung Klangheimat Klangheimat Stammkundenvorteil Gratis LP Hülle Klangheimat
odporny na wstrząsy
Kartony LP

Stali klienci
Zalety

Bezpłatny rękaw
LP

Schallplatte von Cocoon Recordings - 12x12" Vinyl - Box Set

Gatunek muzyczny
Skała
Rekordy funkcji
Zestaw pudełkowy
Wszystkie warianty winylowe w skrócie
Format
Cecha & Charakter dźwięku
Standard LP
Płyta długogrająca
33⅓ obr/min · 12" (30 cm)
120–140 g
Uniwersalny oryginalny format od 1948 roku. Do ok. 22–26 minut na stronę. Przemysłowe tłoczenia z lat 60.–90. stanowią podstawę prawie każdej kolekcji winylowej. Jakość dźwięku zależy od masteringu i jakości tłoczenia — dobre oryginalne tłoczenia z tej epoki mogą przewyższać nowoczesne audiofilskie wznowienia.
Heavy Vinyl 180g
Ciężki winyl
33⅓ obr/min · 12" (30 cm)
180 g
Dziś najpopularniejszy format audiofilski. Większa masa redukuje rezonanse na talerzu i tłumi zewnętrzne drgania. Płaszy profil niż cieńszy winyl — mniej podatny na odkształcenia. Przy identycznym masteringu brzmi ciszej i stabilniej w obrazowaniu. Standard dla audiofilskich wznowień wszystkich wielkich wytwórni.
Super Heavy Vinyl 200g+
Ultraciężki winyl
33⅓ obr/min · 12" (30 cm)
200–220 g
Ekskluzywny dla audiofilskich specjalistów jak Mobile Fidelity (One-Step), Analogue Productions czy Pure Pleasure. Maksymalna masa, maksymalna stabilność wymiarowa. Często tłoczony w 100% virgin vinyl (bez surowca z recyclingu) dla najniższego możliwego szumu. Zazwyczaj w oprawie gatefold, numerowany i ściśle limitowany.
Audiofilski LP 45 obr/min
45 RPM audiofil
45 obr/min · 12" (30 cm)
180–200 g
Dźwiękowo najlepszy format LP. Wyższa prędkość pozwala na szersze rowkowanie — więcej powierzchni rowka na jednostkę czasu — co przekłada się na bezpośredniejsze śledzenie, mniejsze zniekształcenia i lepszą rozdzielczość w wysokich częstotliwościach. Album pojawia się na 2–4 stronach (podwójny lub potrójny LP). Format referencyjny w Analogue Productions, Music Matters i Speakers Corner.
Podwójny LP / Gatefold
2LP / Rozkładana okładka
33⅓ lub 45 obr/min · 12" (30 cm)
2 × 140–180 g
Dwie płyty w rozkładanej okładce. Albo dla dłuższych czasów odtwarzania, albo — w edycjach 45 obr/min — dla rozłożenia albumu na cztery strony dla maksymalnej jakości dźwięku. Gatefold oferuje też miejsce na artwork w dużym formacie i obszerne noty okładkowe.
12" Maxi-singiel / EP
12" singiel
45 obr/min · 12" (30 cm)
120–180 g
Tylko 1–3 utwory na stronę na szerokim rowku — idealne dla maksymalnego dźwięku przy minimalnym materiale. Opracowany pierwotnie dla DJ-ów i muzyki tanecznej, dziś również dla audiofilskich EP i singli. Szeroki rowek przy 45 obr/min na dużej płycie tworzy fizycznie idealne warunki śledzenia.
7" Singiel
Klasyczny singiel
45 obr/min · 7" (17,5 cm)
40–80 g
Klasyczny format singlowy z 1–2 utworami na stronę. Dźwiękowo zaskakująco bezpośredni dzięki wysokiej prędkości — wiele oryginalnych singli z lat 60.–70. brzmi porywająco na dobrym sprzęcie. Dziś poszukiwany przez kolekcjonerów, szczególnie pierwsze tłoczenia znanych tytułów.
Half-Speed Mastering
Nacinanie z połową prędkości
33⅓ lub 45 obr/min · 12" (30 cm)
180 g
Głowica tnąca i taśma master obracają się z połową prędkości — głowica ma dwa razy więcej czasu na śledzenie sygnału audio. Treści wysokoczęstotliwościowe — talerze, smyczki, oddechy, pogłos sali — są przenoszone do rowka ze znacznie większą precyzją. Wytwórnie referencyjne: Mobile Fidelity, Abbey Road Studios seria HSM, Bernie Grundman Mastering.
Direct Metal Mastering
DMM
33⅓ obr/min · 12" (30 cm)
150–180 g
Opracowany przez Teldec w latach 80. Głowica tnąca nacina bezpośrednio w płytę miedzianą zamiast lakieru, eliminując jedną generację tłoczenia — mniejsze zniekształcenia, mniejszy szum, doskonałe transjenty. Wiele tłoczeń Deutsche Grammophon z lat 80. używa tego procesu. Identyfikowalny oznaczeniem "DMM" na etykiecie.
Oryginalne tłoczenie
First press / Oryginalne wydanie
33⅓ obr/min · 12" (30 cm)
140–180 g
Pierwsze tłoczenie albumu, często nacięte bezpośrednio z oryginalnej taśmy — zanim matryca zużyje się przez tysiące tłoczeń. Dźwiękowo często lepsze od wznowień w dobrym stanie. Identyfikowalne przez oryginalny design etykiety i numery matrycy. Przykłady: UK Parlophone Beatles, UK Island Led Zeppelin, US Columbia Miles Davis.
Audiofilskie wznowienie
Reissue / Edycja audiofilska
33⅓ lub 45 obr/min · 12" (30 cm)
180–200 g
Remasterowany klasyk — idealnie z oryginalnej analogowej taśmy master. Wytwórnie wysokiej jakości: Mobile Fidelity (MFSL), Analogue Productions, Music Matters, Speakers Corner, Pure Pleasure, Impex, Intervention Records. Często limitowane, numerowane i dostępne przez specjalistycznych sprzedawców.
Picture Disc
Płyta ilustrowana
33⅓ lub 45 obr/min · 7" / 12"
120–160 g
Zadrukowana płyta winylowa z motywem zalaminowanym między warstwami winylu. Format kolekcjonerski o dużym uroku wizualnym — dźwiękowo znacznie gorszy od standardowych tłoczeń: wyższy szum, większe zniekształcenia. Nieodpowiedni do poważnego słuchania; idealny dla kolekcjonerów i ekspozycji.
Kolorowy winyl
Colored / Coloured vinyl
33⅓ lub 45 obr/min · 7" / 12"
140–180 g
PVC zmieszany z pigmentami barwnymi. Dźwiękowo zazwyczaj nieco za czarnym winylem. Przede wszystkim wariant kolekcjonerski i wizualne oświadczenie. Szczególnie poszukiwany w limitowanych pierwszych wydaniach.
Test Pressing
Egzemplarz próbny
33⅓ obr/min · 12" (30 cm)
150–180 g
Wyciągany z pierwszych tłoczeń świeżej matrycy — do kontroli jakości przez wytwórnię i artystę. Często dźwiękowo najczystsze tłoczenie ze wszystkich: świeża matryca, zazwyczaj 100% virgin vinyl. Identyfikowalny przez białą etykietę z odręcznymi notatkami. Rzadki, wysoko ceniony przedmiot kolekcjonerski.
UHQR / One-Step
Ultra High Quality Record
33⅓ lub 45 obr/min · 12" (30 cm)
200–220 g
Absolutnie szczytowy format. Proces One-Step (np. MFSL UltraDisc One-Step) pomija jedną generację tłoczenia — bezpośrednio od nacinania lakieru do matrycy. Minimalna możliwa degradacja sygnału, maksymalny zakres dynamiki, najniższy szum. Skrajnie limitowane edycje, natychmiast wyprzedane.
Uwaga dotycząca prędkości & kompatybilności: Wszystkie standardowe gramofony odtwarzają 33⅓ i 45 obr/min. Płyty szelakowe 78 obr/min wymagają specjalnej wkładki. Single 7" z dużym centralnym otworem (format US) wymagają adaptera. Podane wagi są wartościami orientacyjnymi. — Pytania o formaty, pielęgnację lub nasze usługi? Odpowiedzi znajdziesz bezpośrednio poniżej.
Często zadawane pytania & odpowiedzi

Dlaczego winyl brzmi inaczej niż CD — i dlaczego wielu słuchaczy preferuje płyty?

Winyl jest w pełni analogowym nośnikiem: muzyka jest przechowywana jako fizyczny rowek — bezpośrednia mechaniczna reprezentacja wzorca fali dźwiękowej, którą igła śledzi i przetwarza na sygnał elektryczny. Żadnego przetwornika analogowo-cyfrowego, żadnego szumu kwantyzacji, żadnej częstotliwości próbkowania. Sygnał pozostaje przez cały czas w domenie analogowej. To produkt sygnaturę dźwiękową, którą wielu opisuje jako cieplejszą, bardziej organiczną i bardziej bezpośrednią muzycznie — nawet jeśli CD jest technicznie lepsze. Cichy szum, naturalne zniekształcenia wkładki i fizyczna interakcja igły i rowka tworzą razem charakter, który wielu opisuje jako «żywy». Do tego dochodzi rytuał: kładzenie płyty, czyszczenie jej przed odtwarzaniem, obracanie — winyl to świadome doświadczenie słuchania.

Czym są audiofilskie tłoczenia — i co uzasadnia wyższe ceny?

Audiofilskie tłoczenia różnią się w trzech kluczowych aspektach. Po pierwsze mastering: niezależny, zoptymalizowany pod winyl master — idealnie bezpośrednio z oryginalnej taśmy analogowej — przez doświadczonych inżynierów jak Kevin Gray, Bernie Grundman czy Steve Hoffman. Po drugie materiał: virgin vinyl 180g lub 200g (czysty PVC bez zawartości z recyklingu) wykazuje mierzalnie niższy szum własny. Po trzecie jakość tłoczenia: renomowane tłocznie jak Quality Record Pressings (QRP, USA), Pallas (Niemcy) czy RTI (USA) pracują z najściślejszymi tolerancjami w małych nakładach. Wynikiem jest płyta, która przybliża oryginalną taśmę master znacznie bliżej do ucha — czystsza, bardziej dynamiczna i bardziej przestrzenna niż tanie tłoczenie komercyjne.

Czym jest half-speed mastering — i jaką różnicę dźwiękową robi?

W half-speed masteringu maszyna do nacinania i taśma master obracają się jednocześnie z połową prędkości. Decydująca zaleta: głowica tnąca ma dwa razy więcej czasu na mechaniczne śledzenie wysokoczęstotliwościowego sygnału audio. Treści wysokoczęstotliwościowe — talerze, smyczki, oddechy, pogłos sali — są przenoszone do rowka ze znacznie większą precyzją. Wynikiem jest płyta z rozszerzoną rozdzielczością wysokich częstotliwości, mniejszymi zniekształceniami w górnym zakresie i niższym poziomem szumu. Przy odtwarzaniu płyta obraca się z normalną prędkością — połowa prędkości dotyczy tylko procesu nacinania.

Dlaczego płyty powinny być myte — nawet jeśli wyglądają na nowe i czyste?

Każda płyta — nawet nowa — nosi na swojej powierzchni niewidoczne pozostałości: chemiczne środki antyadhezyjne z procesu tłoczenia i drobne cząsteczki kurzu osadzone podczas rozpakowywania. Te cząsteczki gromadzą się w rowku i są dosłownie wciskane głębiej w jego profil przez igłę podczas odtwarzania — powodując zwiększone trzaski i przyspieszony zużycie igły. Ponadto ładunek statyczny winylu aktywnie przyciąga kurz z powietrza. Dokładne czyszczenie na mokro usuwa wszystkie te pozostałości aż do dna rowka. Wynikiem jest mierzalnie cichszy rowek, mniej zniekształceń i czystszy sygnał. Mycie płyt przedłuża żywotność płyty i igły oraz mierzalnie poprawia dźwięk.

Jak myjemy wasze płyty w Klangheimat — i co robi Clearaudio Double Matrix Professional Sonic?

Klangheimat oferuje profesjonalny serwis mycia płyt przy użyciu Clearaudio Double Matrix Professional Sonic — urządzenia referencyjnego wśród maszyn do mycia płyt, produkowanego w Erlangen. Maszyna czyści obie strony płyty jednocześnie w jednym cyklu mycia. W pełni automatyczny proces obejmuje: naniesienie płynu czyszczącego pompą na obie strony, wielokrotne przebiegi z wycieraczkami z mikrosamsowelu przy naprzemiennym kierunku obrotu i końcowe zasysanie do sucha — wszystko w około dwóch minutach. Szczególną cechą wariantu Sonic jest zintegrowana opcja wibracji ultradźwiękowej: elementy czyszczące wibrują z niską częstotliwością, wpychając płyn czyszczący głębiej w profil rowka i rozpuszczając pozostałości tłoczenia i uciążliwe zanieczyszczenia, których samo czyszczenie mechaniczne nie osiągnie. Trzy automatyczne programy — Eco, Automatic i Superclean — pozwalają dostosować się do stanu płyty.

Dlaczego wewnętrzne okładki powinny być wymieniane — i jakie okładki są właściwym wyborem?

Papierowa okładka, w której dostarczana jest większość płyt, jest jednym z najczęstszych i najmniej zauważanych wrogów dźwięku winylowego. Surowy papier zawiera cząstki ścierne, które podczas wkładania i wyjmowania płyty rysują jej powierzchnię rowka — tak zwane rysy włosowe, które manifestują się jako charakterystyczny szum. Przejście na wysokiej jakości antystatyczną wewnętrzną okładkę z HDPE (polietylen wysokiej gęstości) kończy ten cykl: gładka, miękka wewnętrzna powierzchnia ześlizguje się niemal bez tarcia po winylu, nie uwalnia cząstek i nie gromadzi ładunku statycznego. Dla istniejącej kolekcji wymiana wewnętrznych okładek jest jednym z najtańszych i najskuteczniejszych dostępnych środków — i powinna idealnie nastąpić po myciu, aby świeżo oczyszczona płyta nie była natychmiast wkładana z powrotem do zakurzonej papierowej okładki.

Czym jest prasowanie płyt — i kiedy ma to sens?

Płyty wypaczają się przez nieprawidłowe przechowywanie, naprężenia termiczne lub błędy podczas procesu tłoczenia. Wypaczona płyta stale zmienia precyzyjnie ustawione parametry wkładki — siłę nacisku, VTA, azymut, antyskating — w zależności od tego, gdzie na płycie znajduje się igła. Wynik: niestabilne odtwarzanie podatne na zniekształcenia. Prasowanie płyt podgrzewa krążek w kontrolowany sposób do ok. 55–60°C — znacznie poniżej temperatury zeszklenia PVC (79°C) — i pozwala mu ostygnąć do płaskości pod równomiernym naciskiem. Rowek pozostaje całkowicie niezmieniony. Co więcej, Dr. Ulrich Kathe, twórca prasownicy AFi, odkrył, że kontrolowane odpuszczanie pozytywnie wpływa również na strukturę molekularną samego winylu. Podczas procesu tłoczenia płyta studzi się nierównomiernie — zewnętrzna krawędź zestala się szybciej niż środek — pozostawiając wewnętrzne naprężenia w materiale. Termiczne odpuszczanie celowo uwalnia te naprężenia, co przekłada się na mierzalnie i słyszalnie poprawione odtwarzanie: więcej przestrzenności, wyraźniejsza separacja instrumentów i ogólnie bardziej zrelaksowany dźwięk — nawet w przypadku płyt, które nie są wypaczone.

Jak prasujemy wasze płyty w Klangheimat — i co robi prasownica AFi?

Klangheimat oferuje profesjonalny serwis prasowania płyt przy użyciu prasownicy AFi firmy Audio Fidelity Improvement — pierwszego na świecie urządzenia, które nie tylko wypłaszcza wypaczone płyty, ale także opanowuje poprawiające dźwięk odpuszczanie płyt winylowych. Urządzenie wykorzystuje opatentowaną technologię folii grzewczej, która zapewnia niezwykle równomierny rozkład temperatury po obu stronach płyty z precyzją ±0,25°C. Maksymalna temperatura w programie standardowym wynosi 59°C — zawsze utrzymywana znacznie poniżej temperatury zeszklenia PVC. Płyta leży między specjalnymi flat-matami, które zapewniają równomierny nacisk bez twardych punktów styku. Wynik: wypaczone płyty są niezawodnie wypłaszczane, a wszystkie płyty — nawet niewypaczone — korzystają z procesu odpuszczania dzięki słyszalnie bardziej naturalnemu odtwarzaniu. Ważne: płyty powinny być zawsze myte przed prasowaniem — aby żadne zanieczyszczenia nie zostały trwale wypalone w rowku przez ciepło.

Czy winyl 180g lub 200g naprawdę brzmi lepiej — tak czy nie?

Uczciwa odpowiedź: to zależy — i diabeł tkwi w szczegółach. Cięższy winyl nie jest automatycznie lepiej brzmiącym winylem. Istnieją jednak konkretne zalety i równie wyraźne ograniczenia.

Zalety 180g / 200g:

Większa masa oznacza większą bezwładność obrotową na talerzu — płyta sprzęga się mechanicznie bardziej stabilnie, zewnętrzne drgania (odgłosy kroków, drgania silnika) są lepiej tłumione. Cięższy winyl jest również bardziej stabilny wymiarowo: wygina się i faluje trudniej pod wpływem ciepła i ciśnienia niż cienki standardowy winyl. Ponadto więcej materiału podczas tłoczenia pozwala na głębszą, bardziej równomierną geometrię rowka z precyzyjniejszym rozkładem ciśnienia. Gdy płyta jest tłoczona z wysokiej jakości virgin vinylu (czystego PVC bez zawartości z recyklingu) — co jest częstsze w tłoczeniach 180g/200g — szum własny materiału jest mierzalnie niższy. Na wysokiej jakości sprzęcie objawia się to jako ciemniejsze tło i czystszy, spokojniejszy obraz dźwiękowy.

Wady i ograniczenia:

Sam ciężar nie mówi nic o jakości dźwięku. Źle zmasterowane tłoczenie 180g będzie brzmiało gorzej niż starannie zmasterowane oryginalne tłoczenie 140g z lat 70. — gwarantowane. Zdecydowanie największy wpływ na dźwięk płyty ma mastering, a następnie tłocznia i użyty compound winylowy. Kolejny krytyczny punkt: gruby winyl jest mniej wyrozumiały na nieregularności w procesie tłoczenia — a kontrola jakości masowych tłoczeń 180g często nie jest lepsza niż dla produktów 140g. Doprowadziło to do tego, że wiele tanich «wznowień 180g» z dużych fabryk okazuje się dźwiękowo rozczarowujących pomimo swojego ciężaru. Dźwiękowa wyższość 180g/200g niezawodnie się ujawnia tylko wtedy, gdy mastering, tłocznia i materiał są jednocześnie na najwyższym poziomie — jak ma to miejsce u specjalistów takich jak Quality Record Pressings (QRP), Pallas czy RTI. Wniosek: 180g/200g jest konieczną, ale niewystarczającą cechą jakości audiofilskiej.

Które audiofilskie wytwórnie są pierwszym adresem dla kolekcjonerów winyli?

Mobile Fidelity Sound Lab (MFSL) jest pionierem: oryginalne taśmy master, half-speed mastering i ekskluzywne tłoczenia One-Step wyznaczają punkt odniesienia. Analogue Productions (Chad Kassem) tłoczy we własnej tłoczni Quality Record Pressings (QRP) i jest absolutnym punktem odniesienia dla jazzu i bluesa. Music Matters Jazz jest pierwszym wyborem dla klasyków Blue Note przy 45 obr/min. Speakers Corner Records z Niemiec oferuje szeroki program klasyczny i jazzowy w wysokiej jakości. Impex Records i Intervention Records uzupełniają górny segment. Dla muzyki klasycznej szczególnie godne polecenia są ECM Records i Stockfisch. Wszystkie wymienione wytwórnie są dostępne w Klangheimat — w kwestii dostępności i rekomendacji chętnie pomagamy osobiście.

Jak winyl powinien być prawidłowo przechowywany?

Absolutna zasada: płyty zawsze stoją pionowo, nigdy leżą płasko. Leżące płyty wyginają się pod ciężarem ułożonych na sobie krążków — proces, który może zacząć się w ciągu tygodni w zależności od temperatury i obciążenia. Optymalna temperatura przechowywania to 15–20°C, wilgotność 45–55%. Bezpośrednie nasłonecznienie i źródła ciepła (grzejniki, wzmacniacze) są najgroźniejszym wrogiem — PVC zaczyna mięknąć i trwale się deformuje od ok. 40°C. Płyta powinna zawsze być w wewnętrznej okładce przed włożeniem do zewnętrznej okładki lub coveru — nigdy nie przechowywać bezpośrednio w coverze bez wewnętrznej okładki, ponieważ papier zawiera cząstki ścierne i wchłania wilgoć. Zewnętrzne okładki ochronne (polietylen lub PP) chronią cover i zmniejszają ładunek statyczny z zewnątrz. A po odtwarzaniu: natychmiast włożyć płytę z powrotem do okładki — każda minuta otwarta na talerzu to minuta, w której kurz z powietrza osadza się na powierzchni rowka.

Klangheimat Zirkel – Jetzt beitreten
Klangheimat Zirkel

Zostań członkiem. Korzyści przy każdym zakupie.

  • 5 € zniżki powitalnej na pierwsze zamówienie po rejestracji
  • Zbieraj punkty bonusowe i wymieniaj je na zatwierdzone produkty z naszej oferty
  • Zniżka lojalnościowa za regularne zakupy
  • Ekskluzywne promocje, oferty i wiadomości od Klangheimat
Dołącz teraz

Bezpłatnie i można anulować w dowolnym momencie

Dostawa
Nasza standardowa dostawa jest bezpłatna z:

  • Niemcy 90,- €
  • Austria 200,- €
  • Szwajcaria 300,- €

Zwroty

  • Zwrot z Niemiec kosztuje 5,90 €

Prosimy o zarejestrowanie zwrotu u nas, a następnie otrzymasz wiadomość e-mail z informacją o zwrocie. Gwarantuje to, że zwrot jest zawsze wysyłany na właściwy adres.

Czas dostawy można znaleźć w statusie dostawy wyświetlanym na przedmiocie. Kliknij tutaj, aby wyświetlić szczegółowy status dostawy.

Informacje kontaktowe zgodnie z art. 19 GPSR UE

Adres pocztowy

Cocoon Music Event GmbH

Carl-Benz-Straße 21
60386 Frankfurt
In dieser einzigartigen persönlichen Retrospektive, die sich über zwölf Vinyl-Scheiben erstreckt, führt uns Sven Väth zurück zu den Anfängen seiner DJ-Karriere. Auf What I Used To Play treffen wir auf große Pioniere der elektronischen Musik, begnadete Schlagzeuger, obskure Wave-Bands und innovative Produzenten einer vergangenen "New Electronic"-Ära. Raue Beats und unwiderstehliche Grooves aus der Identifikationsphase von House, Techno und Acid erinnern uns nicht nur daran, wie weit sich die elektronische Musik in den letzten vier Jahrzehnten entwickelt hat, sondern auch daran, wie toll es war, zum ersten Mal zu EBM, Techno und House zu tanzen. Wenn es einen Protagonisten der elektronischen Musikszene gibt, der über vier Jahrzehnte hinweg neugierig, innovativ und an der Spitze der Musik geblieben ist, dann ist es Sven Väth. Seine vielschichtigen Artist-Alben und Sound of the Season-Mix-Compilations prägen das Genre seit mehr als zwei Jahrzehnten, und auch heute noch ist er ständig auf der Suche nach dem nächsten Top-Tune, den er zu den Highlights seines nächsten Sets hinzufügen kann. Zumindest, wenn er sie nicht selbst als Künstler oder Remixer produziert. "Eigentlich war es schon immer Teil meiner DNA, vorauszudenken", und nichts lag ihm ferner, als auf seine Vergangenheit zurückzublicken, doch als im Frühjahr 2020 der internationale DJ-Circuit auf nahezu Null reduziert werden musste, hatte der "rastlose Reisende" plötzlich Zeit. Zeit, innezuhalten und darüber nachzudenken, "wie es eigentlich damals war, ganz am Anfang meiner Karriere..." "Es war eine großartige Reise und mit jedem Track kamen schöne Erinnerungen zurück". In der Londoner Wohnung, in die er gerade eingezogen war, hat Sven ein "kleines Musikzimmer" eingerichtet, in das er sich für einige Tage zurückzog, "um zum ersten Mal zurückzublicken und meine musikalische Reise durch die achtziger Jahre sozusagen Revue passieren zu lassen." Das Zwischenergebnis waren sechs thematisch orientierte Playlists mit insgesamt 120 Tracks von 'early 80s' bis 'Balearic late 80s', dazu Ausflüge in Afrobeat, europäischen New Wave und EBM-Sounds und dazwischen ein paar epochale Techno/House-Tracks aus den USA. Aus diesen 'Best of Sven Väth's favorites' kristallisierte sich das Projekt What I Used To Play heraus. Sven erinnert sich, wie das Cocoon-Team auf seinen Vorschlag reagierte: "Sie fanden die Idee, daraus eine Compilation zu machen, von Anfang an MEGA und alle sagten 'Sven, mach mal', aber dann ging die Arbeit natürlich erst richtig los, nämlich die Rechte zu klären und sauber klingende Master der bis zu 40 Jahre alten Tracks zu bekommen. Natürlich gab es auch Enttäuschungen. Bestimmte Titel konnten wir nicht freigeben, weil sich die Rechteinhaber in den USA zerstritten hatten oder einfach von der Bildfläche verschwunden waren. Kurzum, es war nicht einfach, aber jetzt kann ich mit Sicherheit sagen, dass wir die wichtigsten Titel bekommen haben." Nach zwei Jahren Recherche, Kuratierung, Gestaltung und administrativem Feinschliff ist die "kleine Retrospektive" von 1981 bis 1990 nun endlich erhältlich. Das exquisit verpackte und drei Kilo schwere Boxset ist nicht nur physisch beeindruckend, WIUTP ist auch die definitive Aufzeichnung der musikalischen Entwicklung von Sven Väth. Auf jeder der vierundzwanzig Vinylseiten kann man Track für Track nachvollziehen, was ihn in welcher Phase beeinflusst hat und wie er vom elterlichen Queen's Pub direkt ins Rampenlicht bei Dorian Gray als DJ abhob. Dort und bei Vogue (später OMEN) wurde Sven zu dem stilprägenden Akteur in der DJ-Kabine, der er heute noch ist.
 

 

Titel  
        Seite A                                                                            Seite B                                                              Seite C                                                                            1.      Logic System - Unit                                                           Whodini                  - Magic's Wand                  Klein & M.B.O. - Dirty Talk (European Connection)
2.     Kraftwerk        - Computerwelt (2009 Remastered)  Rockers Revenge  - Walking On Sunshine
        Seite D                                                                     Seite E                 Seite F                                   Seite G
1.      Liaisons Dangerenses - Los Ninos Del Parque   The The - Giant   The Residents - Kaw-Liga   Clan Of Xymox     - Stranger
2.     Yello                                  - Bostich                                                                                                                 A Split - Second  - Flesh
        Seite H                                                         Seite I                                     Seite J                                        Seite K
1.      Severed Heads      - Dead Eyes Opened   New Order - Blue Monday  Anne Clark - Our Darkness      Phuture      - We Are Phuture
2.     The Weathermen - Poison!                                                                             16 Bit            - Where Are You?  Model 500 - No UFO's (Vocal)
        Seite L                                                                    Seite M                                Seite N                                                         Seite O
1.      Frankie Knuckles - Your Love                                Jasper Van't Hof - Pili Pili  Guem Et Zaka   -  Le Serpent                      Sly & Robbie - Make 'Em Move
2.     Quest                       - Mind Games (Street Mix)                                                    Hugh Masekela - Don't Go Lose It Baby  Brian Eno      - Help Me Somebody
        Seite P                                                                        Seite Q                                                    Seite R
1.      Primal Scream - Loaded (Andy Weatherall Mix)   Ecstasy Club - Jesus Loves The Acid   Foremost Poets - Reasons To Be Dismal?
        Seite S                                                    Seite T                                                                                    Seite U
1.      Lhasa                           -  The Attic        M/A/R/R/S           - Pump Up The Volume (USA 12" Mix)   Meat Beat Manifesto - Helter Skelter
2.     A Guy Called Gerald - Voodoo Ray   Bobby Konders - Nervous Acid
        Seite V                         Seite W                                                                       Seite X
1.      Raze - Break 4 Love    Sueno Latino - Sueno Latino (Paradise Version)   Off - Electrica Salsa

 

Oceń ten produkt jako pierwszy. Tekst musi składać się z co najmniej 40 liter.

Klienci kupili również następujące produkty

-10%
Knosti Disco-Antistat Vinyl Microfasertuch - KNOSTI
Knosti
Knosti Disco-Antistat Vinyl Microfasertuch - KNOSTI
SUGEROWANA CENA DETALICZNA €6,50
€5,90 / Kawałek
(1)
Oszczędzasz €0,60