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TAPSCOTT HORACE - Pan Afrikan Peoples Arkestra: Flight 17 (180g)
Line-up
Horace Tapscott - Pianoforte, Direttore / Jesse Sharps - Sassofono, Flauto / Linda Hill - Pianoforte / Adele Sebastian - Voce, Flauto / Lester Robertson - Trombone / David Bryant - Basso / Everett Brown Jr. - Batteria e altri.
La Pan-African Peoples Arkestra (P.A.P.A.) di Horace Tapscott è stata una delle big band jazz più rivoluzionarie, progressive e dirette degli anni '60 e '70. Se la P.A.P.A. non ha la reputazione interstellare delle altre famose Arkestra e se il nome di Tapscott non risuona nelle orecchie come quello di Monk o Tyner, c'è un motivo: in un'industria dominata dalle case discografiche, un gruppo che non fa registrazioni non conta. E la Pan-African Peoples Arkestra non registra da quasi vent'anni. La commercializzazione delle registrazioni non è mai stata una loro preoccupazione, non era questo lo scopo. Tapscott, che aveva fondato l'Underground Musicians Association all'inizio degli anni Sessanta, ha sempre voluto creare un progetto più comunitario con il suo gruppo.
Dalla sua base a Watts, l'UGMA è stata coinvolta a livello di base. Il gruppo fu ribattezzato Pan-Afrikan Peoples Arkestra nel 1971 e subito dopo istituì una serie di concerti mensili presso la Immanuel United Church of Christ che durò per oltre un decennio, mentre continuavano a esibirsi in tutta Los Angeles e oltre. Ma non hanno mai pubblicato una nota di musica. È stato solo grazie all'intervento del fan Tom Albach che sono finalmente arrivati al vinile. Deciso a documentare il loro lavoro, Albach fondò la Nimbus Records per pubblicare la musica di Tapscott, dell'Arkestra e dei singoli membri. Le prime sessioni di registrazione all'inizio del 1978 produssero abbastanza materiale per due album, e la prima uscita fu "Flight 17". L'album si apre con la grande title track. Si compone in realtà di tre parti, che iniziano con pianoforti non accompagnati. Poi l'ensemble si muove in un movimento denso, circolare e meccanico, una piattaforma per i corni e i pianoforti per immergersi e immergersi. Si ritorna sulla terra con un bellissimo flauto solitario. Il secondo brano, "Breeze", incentrato sul pianoforte, si differenzia da "Flight 17" per la sua intensità e brevità, ma è altrettanto audace della title track. Si chiude con un emozionante e lussureggiante arazzo sonoro dell'intera Arkestra che suona quasi come gli archi, solo più potenti. Questi primi due brani sfruttano appieno la consistenza dell'insolito mix di strumenti. Segue "Horacio", un esuberante jingle latinoamericano, un chiaro cambio di direzione. È diverso da qualsiasi altro brano dell'album. Credo che abbia preso il nome dall'alter ego cubano del direttore d'orchestra! "Clarisse" passa con grazia dal blues lento al bop ed è introdotta da un grande tema vagamente asiatico. Una vivace linea di basso introduce "Maui". Come il brano precedente, si muove tra una serie di linee melodiche e ritmi contrastanti, ma c'è ancora spazio per un melodioso assolo di sassofono.
Questo album è un must. Credo che le prime due tracce da sole rendano questa uscita essenziale.
Kevin Ward/UK Vibe/Boomkat
Titolo
Lato A Lato B
1. Flight 17 15:53 Horacio 6:01
2. Breeze 3:09 Clarisse 6:27
3. Maui 7:21
Tecnica
Produttore - Tom Albach