-
TAPSCOTT HORACE - Pan Afrikan Peoples Arkestra: Flight 17 (180g)
Skład
Horace Tapscott - fortepian, dyrygent / Jesse Sharps - saksofon, flet / Linda Hill - fortepian / Adele Sebastian - wokal, flet / Lester Robertson - puzon / David Bryant - bas / Everett Brown Jr - perkusja i inni.
Horace Tapscott's Pan-African Peoples Arkestra (P.A.P.A.) był jednym z najbardziej rewolucyjnych, progresywnych i bezpośrednich big bandów jazzowych lat 60-tych i 70-tych. Jeśli P.A.P.A. nie ma międzygwiezdnej reputacji innych słynnych Arkestr i jeśli nazwisko Tapscott nie dzwoni w uszach jak Monk czy Tyner, jest ku temu powód: w przemyśle zdominowanym przez wytwórnie płytowe zespół, który nie nagrywa, nie liczy się. A Pan-African Peoples Arkestra nie nagrywała od prawie dwudziestu lat. Marketing nagrań nigdy nie był ich zmartwieniem - nie o to chodziło. Tapscott, który założył Underground Musicians Association na początku lat 60-tych, zawsze chciał stworzyć bardziej społeczny projekt ze swoją grupą.
Ze swojej bazy w Watts, UGMA zaangażowała się na poziomie oddolnym. Grupa została przemianowana na Pan-Afrikan Peoples Arkestra w 1971 roku, a wkrótce potem ustanowiła comiesięczną serię koncertów w Immanuel United Church of Christ, która trwała przez ponad dekadę, występując w całym Los Angeles i poza nim. Nigdy jednak nie wydali żadnego utworu. Dopiero interwencja fana Toma Albacha sprawiła, że w końcu znaleźli się na winylu. Zdeterminowany, aby udokumentować ich pracę, Albach założył Nimbus Records, aby wydać muzykę Tapscotta, Arkestry i poszczególnych członków. Pierwsze sesje nagraniowe na początku 1978 roku przyniosły wystarczającą ilość materiału na dwa albumy, a pierwszym z nich był "Flight 17". Album otwiera świetny utwór tytułowy. Składa się on właściwie z trzech części, zaczynając od fortepianów bez akompaniamentu. Następnie zespół przechodzi do gęstego, okrągłego i mechanicznego ruchu, platformy dla rogów i fortepianów, aby zanurzyć się i zanurzyć. Powracamy na ziemię z pięknym, samotnym fletem. Drugi utwór, skoncentrowany na fortepianie "Breeze", różni się od "Flight 17" intensywnością i zwięzłością, ale jest równie odważny jak utwór tytułowy. Zamyka go poruszający, bujny gobelin dźwiękowy całej Arkestry, który brzmi prawie jak smyczki, tylko mocniej. Te dwa pierwsze utwory w pełni wykorzystują fakturę niezwykłej mieszanki instrumentów. Następnie pojawia się "Horacio", żywiołowy, latynoski jingiel, wyraźna zmiana kierunku. Nie przypomina niczego innego na albumie. Myślę, że został nazwany na cześć kubańskiego alter ego dyrygenta! "Clarisse" z gracją przechodzi między powolnym bluesem a bopem i jest wprowadzany przez świetny, niejasno wschodnioazjatycki temat. Tętniąca życiem linia basu wprowadza "Maui". Podobnie jak poprzedni utwór, porusza się między serią kontrastujących linii melodycznych i rytmów, ale wciąż jest miejsce na melodyjne solo saksofonu.
Ten album jest koniecznością. Myślę, że tylko dwa pierwsze utwory czynią to wydawnictwo niezbędnym.
Kevin Ward/UK Vibe/Boomkat
Tytuł
Strona A Strona B
1. Flight 17 15:53 Horacio 6:01
2. Breeze 3:09 Clarisse 6:27
3. Maui 7:21
Technique
Producent - Tom Albach