Deux disques sur lesquels les mêmes musiciens jouent les mêmes huit titres. Enregistrés dans la même pièce, mais avec des microphones différents lors de deux sessions distinctes. C'est la disposition choisie par Stephan Flock et Rainer Maillard du label Berliner Meister Schallplatten pour cet enregistrement direct-to-disc avec le quatuor From Scratch. Sur les albums portant les références BM2419 et BM2421, les quatre musiciens jouent avec deux microphones et deux dispositions de l'espace totalement différents. Le résultat : un autre son, une autre performance, un autre sentiment.
En d'autres termes, il s'agit d'une occasion extrêmement rare d'entendre comment l'utilisation de microphones et de dispositions différentes peut subtilement - ou non - modifier le son et même l'interprétation d'un enregistrement. En général, les seules personnes qui entendent ces différences sont les ingénieurs du son, les producteurs de disques et les artistes eux-mêmes lorsqu'ils décident de la manière dont ils vont enregistrer une session. Mais cette fois, en tant qu'acheteur et auditeur de disques, vous êtes impliqué dans le processus. Vous pouvez comparer les deux enregistrements et entendre les différences. Et comme les deux sessions sont des montages directs, qui n'utilisent pas d'enregistrements sur bande ou numériques, mais qui découpent la musique directement sur la platine, vous vous rapprochez le plus possible du son que les musiciens et l'équipe d'enregistrement ont réellement entendu en studio.
Pour cet album, les producteurs ont utilisé une configuration avancée One Point Blumlein ! Deux Sennheiser MKH30 (figure-of-eight) à un angle de 90° (Blumlein d'origine) nous ont donné un bon équilibre et une bonne perspective du piano, de la batterie et du saxophone, tandis que la contrebasse ne pouvait pas être placée assez près du microphone sans gêner les autres instruments.
Pour obtenir le volume, la proximité et la profondeur souhaités, nous avons placé un Sennheiser MKH20 (omnidirectionnel) sous le chevalet de la contrebasse. En plaçant les musiciens avec leurs instruments le plus près possible les uns des autres, ils pouvaient mieux s'entendre. Cependant, le microphone est plus éloigné des sources sonores et le résultat est une qualité sonore différente - plus ancienne, plus détendue, moins fatigante.