Vinyle · Double album audiophile · Piano solo
Certaines adresses possèdent leur propre sonorité dans l'histoire de l'enregistrement. Le studio MPS de Villingen, en Forêt-Noire, en fait partie : c'est là que Hans Georg Brunner-Schwer a gravé, à partir de la fin des années soixante, des disques qui font encore aujourd'hui référence en matière de prise de son de piano à queue — Oscar Peterson, Friedrich Gulda, Joachim Kühn. Le double album « Homeland » de Martin Vatter n'est pas un hommage à distance à cette époque, mais de l'intérieur : enregistré dans la même salle, sur le même instrument, avec la même prise de son.
L'instrument est le Bösendorfer Imperial de 1979, l'ingénieur du son Gerd Puchelt, et les microphones proviennent du parc Neumann d'origine du studio. Il en résulte une production audiophile chroniquée par quatre magazines spécialisés, qui n'a rien à envier aux disques de référence des années quatre-vingt — pressée en édition one-step sur vinyle 180 g, en un premier tirage de 500 exemplaires seulement.
Studio MPS de Villingen
Le Bösendorfer Imperial d'origine de 1979 et la prise de son Neumann historique
Pressage one-step
Mastering signé Pauler Acoustics, pressé en Allemagne sur vinyle 180 g
500 exemplaires
Premier tirage strictement limité, dédicacé sur demande, livret photo inclus
Quiconque a écouté un disque MPS sur une bonne chaîne connaît le phénomène : le piano ne se tient pas derrière les enceintes, il est dans la pièce. Cet effet n'a rien d'un hasard ; il découle d'une disposition de microphones précise — et c'est exactement celle-ci qui a été reconstituée pour « Homeland ». Ont été utilisés quatre Neumann U 87 (trois juste au-dessus des marteaux, un derrière l'instrument), un Neumann SM 69 dans la courbure de la caisse et deux Brüel & Kjær 4006 comme microphones d'ambiance.
La logique est acoustiquement limpide. Les micros de proximité, près des cordes, restituent l'attaque, les transitoires et ces fins bruits mécaniques qui rendent un piano vivant. Les petites capsules omnidirectionnelles placées dans la salle apportent la traîne de réverbération, l'air et l'étagement en profondeur. Seul le mélange des deux plans produit le caractère que la presse spécialisée a unanimement relevé : une richesse de détail considérable alliée à une grande dynamique et à une transparence aérée. L'aigu reste rayonnant sans devenir pointu, le grave a du corps sans ronfler — le piano respire.
L'instrument y contribue pour sa part. Avec ses 290 cm, le Bösendorfer Imperial est le plus grand piano de concert au monde et possède neuf notes graves supplémentaires sous l'étendue habituelle du clavier. Ces cordes additionnelles ne sont presque jamais frappées, mais elles vibrent par sympathie — et donnent à l'instrument ce socle sombre et porteur qui a fait la réputation de Bösendorfer. L'exemplaire de Villingen, construit en 1979, est historiquement documenté : les disques gravés dessus figurent encore aujourd'hui sur toutes les listes audiophiles de référence.
« Homeland » est un album sur la notion de pays natal, et délibérément à deux voix. Vatter décrit le sien : douze compositions pour piano seul oscillant entre mélancolie paisible et mobilité lumineuse, avec des titres comme « Familiar Feelings », « Meet Old Friends » ou « Zufriedenheit ist der Weg zum Glück ». Dans le même temps il élargit le propos : les pièces « Forced to Flee My Homeland » et « Your Tears Will Dry » sont expressément dédiées à celles et ceux qui ont dû quitter leur terre. L'album est personnel sans jamais rester privé.
Musicalement, Vatter échappe aux cases. Son écriture se situe entre l'ampleur improvisée d'un Keith Jarrett, la retenue nordique de Tord Gustavsen et l'accessibilité mélodique de Ludovico Einaudi, avec des racines classiques nettement audibles. Qui apprécie le piano solo comme genre à part entière trouvera ici des pièces construites, avec un véritable développement, et non de la musique d'ambiance.
L'événement sonore de l'album est « Forced to Flee My Homeland » : tous les sons de la pièce sont produits uniquement au piano de concert, en étouffant sélectivement certaines cordes. Aucun synthétiseur, aucun processeur d'effets — un instrument préparé qui devient soudain percussif, cristallin et étranger. Pour une installation, c'est une véritable épreuve : de tels sons révèlent sans pitié la finesse avec laquelle une chaîne restitue transitoires et harmoniques.
Toute la chaîne de production est pensée pour la qualité. La séance a été captée en haute résolution (24 bits / 96 kHz) et, en parallèle, en analogique pur sur la Telefunken M15 du studio — le magnétophone même qui a enregistré les célèbres productions MPS des années soixante-dix et quatre-vingt. Le mastering a été confié à Pauler Acoustics, la maison derrière Stockfisch Records, depuis des décennies l'une des premières adresses de gravure et de mastering dans l'espace germanophone.
Le disque est pressé en édition one-step sur deux galettes de 180 g à 33 tours. Le principe : dans le procédé classique, les matrices de pressage sont obtenues à partir de la gravure via trois étapes galvaniques intermédiaires, et chacune coûte un peu de finesse. Le procédé one-step raccourcit cette chaîne et préserve davantage de ce que contient réellement la gravure. La contrepartie est une durée de vie nettement moindre des outils, raison pour laquelle ces éditions restent toujours confidentielles : ici 500 exemplaires du premier tirage. La répartition sur deux disques plutôt qu'un seul raccourcit en outre les faces et élargit l'écart entre les sillons — davantage de réserve dynamique, moins de distorsion dans les sillons intérieurs.
La présentation comprend un livret photo avec des images du studio MPS, de la séance d'enregistrement et des indications sur les microphones utilisés — pour tous ceux qui veulent savoir comment ce son a été obtenu. Sur demande, l'artiste livre l'album dédicacé à la main. Pour les amateurs de bande, « Homeland » existe également en édition analogique sur bande magnétique.
La presse hi-fi allemande a accueilli l'album avec une rare unanimité. analog (3/23) a salué le réalisme de l'image sonore ainsi que la qualité du pressage et du vinyle, parlant d'une véritable perle. AUDIO (2/24) a décerné une recommandation sonore en soulignant la dynamique et l'aigu affirmé. STEREO (2/2024) a décrit l'impression que, sur une bonne installation, le piano se tient dans la pièce d'écoute. LP-Magazin (3/2024) a conclu que passion, son, qualité de pressage et musique se rejoignent ici.
| 1 |
Homeland |
| 2 |
Familiar Feelings |
| 3 |
Exciting |
| 4 |
Soulful Moments |
| 5 |
Long Ago |
| 6 |
Meet Old Friends |
| 7 |
Forgotten Love |
| 8 |
So Many Moods |
| 9 |
Zufriedenheit ist der Weg zum Glück |
| 10 |
Forced to Flee My Homeland |
| 11 |
Your Tears Will Dry |
| 12 |
Happiness |
| Artiste |
Martin Vatter (piano, composition) |
| Titre |
Homeland |
| Format |
Double LP, 2 × vinyle 180 g, 33 tr/min |
| Genre |
Piano solo entre jazz, classique et néoclassique |
| Nombre de titres |
12 compositions originales |
| Lieu d'enregistrement |
Studio MPS, Villingen |
| Instrument |
Piano de concert Bösendorfer Imperial, année 1979 |
| Ingénieur du son |
Gerd Puchelt |
| Microphones |
4 × Neumann U 87, 1 × Neumann SM 69, 2 × Brüel & Kjær 4006 |
| Format d'enregistrement |
Haute résolution 24 bits / 96 kHz, plus analogique sur Telefunken M15 |
| Mastering |
Pauler Acoustics |
| Procédé de pressage |
Pressage one-step, fabriqué en Allemagne (usine MY45) |
| Tirage |
Premier tirage limité à 500 exemplaires |
| Présentation |
Pochette double, livret photo avec détails de la séance et des micros |
| Autres formats |
CD audio, téléchargement haute résolution, édition analogique sur bande |
| Distinctions |
Recommandation sonore AUDIO 2/24 ; chroniqué dans analog 3/23, STEREO 2/2024, LP-Magazin 3/2024 |