Audiophile Neuheiten | Vinyl & SACD Highlights 2025 |

Neuerscheinungen

Vince Guaraldi Trio - A Charlie Brown Christmas

Das wahrscheinlich coolste Weihnachtsalbum ever: „A Charlie Brown Christmas“! Die Filmmusik des Vince Guaraldi Trios zu „Die Peanuts – Fröhliche Weihnachten“ wurde erstmals im Dezember 1965 von Fantasy Records veröffentlicht. Neben Guaraldis Kompositionen enthält das Album auch mehrere Jazz-Interpretationen von traditionellen Weihnachtsliedern. „A Charlie Brown Christmas“ erfreut sich einer ungebrochen großen Beliebtheit: Seit 2009 ist der Soundtrack regelmäßig in den US-amerikanischen Billboard-Albumcharts vertreten und hat sich bis heute über fünf Millionen Mal verkauft!

War - Greatest Hits

Freunde des Funks aufgepasst, die Greatest Hits von War sind bereit, in seiner bestklingenden Version ihr Hörzimmer zu beleben! Mit Platin ausgezeichnet und prall gefüllt mit großen Hits wie "Why Can't We Be Friends", "Slippin‘ into Darkness", "Low Rider" oder "Cisco Kid", lässt die 1976 erschienene Compilation die Musik einer der populärsten Funk-/Rock-/Soul-Bands der 70er Jahre neu aufleben. Sauber, ausgewogen und detailreich im Klang bringt die Neuauflage durch Analogue Productions den Groove ins Haus.

Heart - Dreamboat Annie

Das bahnbrechende Debütalbum von Heart, „Dreamboat Annie“, wird oft im Kontext einer von Frauen geführten Band betrachtet – in einer Zeit, in der Mann Frauen nicht mit Rockmusik in Verbindung bringen wollte. Ann und Nancy Wilson standen praktisch allein in einer von Testosteron dominierten, kommerziellen Ära und veröffentlichen dennoch einen Longplayer, dessen Anziehungskraft, Bandbreite und Handwerkskunst auf Top-Level war und der allein aufgrund seiner Qualität verehrt werden muss!

James Brown - Sex Machine

Ein wahres Funk-Monster: James Brown und seine Band liefern mit „Sex Machine“ eine elektrisierende Performance, die vom Rolling Stone zu einem der 500 besten Alben aller Zeiten gekürt wurde! Kein Wunder: „Mr. Dynamite“ gibt auf diesem Meisterwerk aus dem Jahr 1970 alles und noch mehr! „Sex Machine“ ist grenzüberschreitend, schweißtreibend, mitreißend und emotionsgeladen. Man möchte einfach alles stehen und liegen lassen, um zu tanzen… Ursprünglich als Live-Album vermarktet, enthält „Sex Machine“ sechs Songs, die im Studio aufgenommen und später mit aufgezeichneten Publikumsgeräuschen und Hall ergänzt wurden.

Emerson, Lake & Palmer – Emerson, Lake & Palmer

„Supergroups“ gab es schon vor der Gründung von Emerson, Lake & Palmer im Jahr 1970. Und viele kamen danach. Aber nur wenige, wenn überhaupt, konnten mit der Chemie des britischen Trios und seiner einzigartigen Kombination aus Virtuosität, Vision und Energie mithalten. ELP beeinflussen noch immer ein Vielzahl von Musikern und selbstbetiteltes Debütalbum ist auch mehr als fünf Jahrzehnte nach seiner ursprünglichen Veröffentlichung noch immer ein beeindruckendes Statement für kreative Vorstellungskraft, dramaturgisches Songwriting und musikalische Meisterschaft!

Emerson, Lake & Palmer – Tarkus

„Supergroups“ gab es schon vor der Gründung von Emerson, Lake & Palmer im Jahr 1970. Und viele kamen danach. Aber nur wenige, wenn überhaupt, konnten mit der Chemie des britischen Trios und seiner einzigartigen Kombination aus Virtuosität, Vision und Energie mithalten. „Tarkus“ ist wahrscheinlich das einzige Album, das die Jazz-Koryphäe Dave Brubeck, den russischen Komponisten Sergei Prokofiev, den begnadeten Toningenieur Eddy Offord, den argentinischen Komponisten Alberto Ginastera, das amerikanische Musikerchamäleon Frank Zappa und das Komponistengenie Johann Sebastian Bach miteinander verbindet.

Stevie Nicks - Bella Donna [Ultradisc One Step LP]

Stevie Nicks hatte viel zu beweisen, als sie sich zum ersten Mal auf Solo-Beine stellte und „Bella Donna“ aufnahm. Obwohl sie mit Fleetwood Mac riesige Erfolge feierte, stand die Sängerin oft im Schatten der anderen Bandmitglieder – aufgrund der Herangehensweise der Gruppe konnte sie sich nicht wirklich als Songwriterin etablieren. Dies sollte sich mit „Bella Donna“ endgültig ändern: Die Öffentlichkeit nahm ihr Solo-Debüt begeistert auf, das Album stieg auf Platz 1 der Charts und verkaufte sich über vier Millionen Mal! Damit ist „Bella Donna“ in den USA erfolgreicher als jedes andere Fleetwood Mac-Album – „Rumours“ ausgenommen.

The Doobie Brothers - Toulouse Street

Obwohl „Toulouse Street“ das zweite Album der der Doobie Brothers war, bezeichnete es die Band gerne als ihr eigentliches Debüt: Nach dem selbstbetitelten Erstlingswerk von 1971 gaben Pat Simmons (Gesang, Gitarre), Tom Johnston (Gesang, Gitarre) und “Little” John Hartman (Schlagzeug, Percussion) zu, dass man dieses Album überstürzt produziert hätte. „Toulouse Street“ entstand ein Jahr später und unter weitaus günstigeren Umständen: Das Album präsentierte mit Tiran Porter einen neuen Bassisten und mit Michael Hossak einen zusätzlichen Schlagzeuger, mit dem man den charakteristischen Twin-Drummer-Sound der Band etablierte.

The Doobie Brothers - Minute by Minute

„Minute By Minute“ rettete die Doobie Brothers, die gerade am Auseinanderbrechen war. Das am 1. Dezember 1978 veröffentlichte Album entstand in einer Phase, in der das Sextett – bestehend aus Patrick Simmons (Gitarre, Vocals), Michael McDonald (Keyboards, Vocals), Jeffrey „Skunk“ Baxter (Gitarre), Tiran Porter (Bass, Vocals); John Hartman und Keith Knudsen (Schlagzeug) – sich in einer Schaffenskrise befand. Doch die von Ted Templeman produzierte Aufnahme in den Warner Bros.

Van Halen - Diver Down

Der strapaziöse Tourneeplan von Van Halen – gepaart mit der Produktion von vier LPs in vier Jahren – veranlasste die US-amerikanische Rockband dazu, sich eine Auszeit zu nehmen. Die Pause dauerte jedoch nicht lange. Sänger David Lee Roth war der Meinung, dass man den Wunsch des Plattenlabels nach neuer Musik stillen könnte, indem man „Dancing In The Street“ von Martha & The Vandellas covern und als Single veröffentlichen würde. Gitarrist Eddie Van Halen, der nicht einfach nur den Song eines anderen Künstlers kopieren, sondern ihn transformieren wollte, schlug Roy Orbisons „(Oh) Pretty Woman“ vor, als ihm kein passender Riff für den Motown-Song einfiel.

Saint-Saëns - Symphony No. 3 (Organ Symphony)

Valérie Milot, die für die „Neuerfindung“ der Harfe und die Entdeckung der Kraft und Klangfarben dieses Instruments gefeiert wird, hat eine Diskografie mit mehr als 30 Aufnahmen aufgebaut und viele renommierte Auszeichnungen erhalten, darunter den Prix d’Europe 2008 – als erste Harfenistin seit fast einem Jahrhundert. Nach ihrem Masterstudium bei Caroline Lizotte schloss sie ihr Studium am Konservatorium „mit großer Auszeichnung” ab und setzte ihre Ausbildung bei Rita Costanzi in New York fort.

Valérie Milot - Nebulae

Valérie Milot, die für die „Neuerfindung“ der Harfe und die Entdeckung der Kraft und Klangfarben dieses Instruments gefeiert wird, hat eine Diskografie mit mehr als 30 Aufnahmen aufgebaut und viele renommierte Auszeichnungen erhalten, darunter den Prix d’Europe 2008 – als erste Harfenistin seit fast einem Jahrhundert. Nach ihrem Masterstudium bei Caroline Lizotte schloss sie ihr Studium am Konservatorium „mit großer Auszeichnung” ab und setzte ihre Ausbildung bei Rita Costanzi in New York fort.

FAVO 3 - Todo Cambia

Der Gewinner des Deutschen Jazzpreises 2023 Volker Holly Schlott ist schon seit langem eine Institution in der deutschen Musiklandschaft. Eins der bekanntesten Projekte des umtriebigen Multiinstrumentalisten, Komponisten, Arrangeurs und Produzenten, der u. a. mit Chaka Khan, Udo Lindenberg und Jocelyn B. Smith zusammengearbeitet hat, nennt sich „Favo“ – eine Kooperation mit dem renommierten Bassklarinettisten Falko Breitkreuz. Wenn sich dann noch der belgische Sänger Sander De Winne dazugesellt, ist man unter dem Namen „Favo 3“ unterwegs.

Cannonball Adderley With Bill Evans - Know What I Mean?

Cannonball Adderley und Bill Evans hatten bereits mit dem Sextett von Miles Davis auf „Kind Of Blue“ als auch auf den Adderley-Aufnahmen „Portrait Of Cannonball“ und „Jump For Joy“ zusammengespielt. Für die Aufnahmen zu „Know What I Mean?“ fanden sich der geniale Altsaxophonist und der nicht minder geniale Pianist und Arrangeur gemeinsam mit Percy Heath (Bass) und Connie Kay (Schlagzeug) – der Rhythmusgruppe des Modern Jazz Quartet – sowie Produzent Orrin Keepnews im Bell Sound Studio in New York City ein.

Bill Evans - New Jazz Conceptions [Mono]

Im September 1956 nahm ein 27-jähriger Pianist namens Bill Evans still und leise sein Debütalbum „New Jazz Conceptions“ auf – das mutige Statement eines Musikers, der noch weitgehend unbekannt war: Miles Davis hatte ihn noch nicht angerufen, und die meisten Zuhörer ahnten nicht, was von Evans noch zu erwarten war. Wenn man sich das Album heute anhört, erkennt man bereits die Genialität, die damals das moderne Jazzklavier neu prägen sollte. Auf „New Jazz Conceptions“ waren Evans' introspektiver Anschlag, seine harmonische Kühnheit und seine rhythmische Sensibilität bereits voll ausgebildet.

Count Basie & Oscar Peterson - 'Satch' and 'Josh'

Produzent Norman Granz ließ sich gelegentlich von der Menge seiner Aufnahmeprojekte überwältigen: Am 2. Dezember 1974 nahm er in den Group IV Recording Studios in Hollywood, Los Angeles ein ganzes Album auf, auf dem er die Pianisten Count Basie und Oscar Peterson in einem Rhythmusquintett, gemeinsam mit Freddie Green (Gitarre), Ray Brown (Bass) und Louie Bellson (Schlagzeug), zusammenbrachte. Niemand konnte damals ahnen, dass diese einzigartige Kombination schließlich zu insgesamt fünf Alben führen würde.

Sarah Vaughan - Crazy and Mixed Up

„Crazy And Mixed Up“, ein Studioalbum der US-amerikanischen Musikerin Sarah Vaughan aus dem Jahr 1982, wurde für den Grammy Award für die beste weibliche Jazz-Gesangsdarbietung nominiert. Der Penguin Guide to Jazz Recordings betrachtet „Crazy And Mixed Up“ als das möglicherweise beste Album, das Sarah Vaughan für das Label Pablo Records eingesungen hat. Das am 1. und 2. März 1982 mit Roland Hanna (Klavier), Joe Pass (Gitarre), Andy Simpkins (Bass) und Harold Jones (Schlagzeug) aufgenommene Album verbindet Vaughans makellose Phrasierung mit innovativen, Grenzen überschreitenden Jazz-Arrangements.

Miles Davis - Kind of Blue (Corrected Speed)

Miles Davis' „Kind Of Blue“ ist das meistverkaufte Jazzalbum aller Zeiten – ein fünf Titel umfassendes Meisterwerk voller melancholischer Stimmungen und Melodien und ein Album, das sich in allen „Best Of“-Listen findet sowie in sämtlichen „Hall of Fames“ aufgenommen wurde. Die wegweisende Aufnahme brachte allerdings ein kleines Problem mit sich, das von den Studiomachern und der Plattenfirma verständlicherweise nie so recht „nach Außen“ kommuniziert und bei den Musikliebhabern und Fachleuten quasi unbemerkt blieb: Der Motor des 3-Spur-Aufnahmegeräts im Studio lief am Tag der ersten Recording-Session des Albums zu langsam.

Ray Charles - The Genius Sings The Blues [Mono]

Das Wort „genial“ reicht nicht einmal ansatzweise aus, um die Großartigkeit von „The Genius Sings The Blues“ aus dem Jahr 1961 zu beschreiben. Das Album umfasst ein Dutzend Songs, die Ray Charles zwischen 1952 und 1960 aufgenommen hatte und wurde 1961 von Atlantic Records veröffentlicht, um dem Wechsel des Sängers zum Konkurrenten ABC Paramount entgegenzuwirken. Was Atlantic ursprünglich unterschätzt hatte, war, dass das Album viele der größten Songs von Ray Charles enthielt, die alle durch ihre bluesigen Emotionen und mitreißenden Arrangements vereint waren.

Foreigner - Head Games

Der Platin-dekorierte Siegeszug von Foreigner setzte sich mit „Head Games“, dem dritten Album der Band, fort. Songs wie „Dirty White Boy“, „Women“ und der Titeltrack, die für das Radio wie geschaffen waren, hielten die Supergroup bis weit in die 80er Jahre hinein an der Spitze des Arena-Rock. Bereits vier Monate nach seiner Veröffentlichung heimste das Album Platin für eine Million verkaufte Exemplare ein, mittlerweile verzeichnet „Head Games“ 5-fachen (!) Platinstatus.

Lorin Maazel & Vienna Philharmonic Orchestra - Sibelius: Symphony No. 1 / Karelia Suite

Jean Sibelius gilt als einer der bedeutendsten Komponisten Finnlands und ist einer der wenigen, die über die Grenzen ihrer Heimat hinaus berühmt wurden. Im deutschsprachigen Raum ist er vor allem durch sein „Violinkonzert D-Moll, Op. 47“ sowie seine sinfonischen Dichtungen bekannt, in denen er unter anderem Themen aus der finnischen Sagenwelt und Mythologie verarbeitete. Die „1. Sinfonie in E-Moll, Op. 39“ entstand 1899 und wurde am 26. April des gleichen Jahres vom Philharmonischen Orchester Helsink,i unter der Leitung des Komponisten, uraufgeführt. Leider ist die Originalversion des Werks nicht erhalten.

Wilhelm Backhaus / Karl Böhm & Vienna Philharmonic Orchestra - Brahms: Piano Concerto No. 2

Wilhelm Backhaus (1884-1969) gilt als einer der bedeutendsten deutschen Pianisten des letzten Jahrhunderts. Er war 83 Jahre jung, als im April 1967 dieses herausragende Brahms-Klavierkonzert mit dem Dirigenten Karl Böhm und den Wiener Philharmonikern im legendären Sofiensaal in Wien, Österreich, aufgenommen wurde. „Classics Today“ schätzt den Stellenwert der ursprünglichen Decca-Aufnahme richtig ein: „Böhm befand sich in einer besonders glücklichen Phase seiner langen Karriere, und die Wiener Philharmoniker spielten mit jener besonderen Kombination aus Wärme und müheloser Präzision, die unter einem weniger disziplinierten Dirigenten so leicht zu Nachlässigkeit werden kann.

Van Halen - 1984

Margo Nahas' Illustration eines weinenden Engels mit einer Zigarette in der Hand – eine Mischung aus Heiligem und Rebellischem –, wird regelmäßig unter die 100 besten Albumcover aller Zeiten gewählt und trifft die Ästhetik des vorerst letzten Albums von Van Halen mit Sänger David Lee Roth auf den Punkt: „1984“ ist kraftvoll und eingängig, glamourös und glitzernd, stürmisch und heavy, wild und pyrotechnisch! Von den ersten Tönen des atmosphärischen Titelsongs geben David Lee Roth (Vocals), Eddie Van Halen (Gitarre), Michael Anthony (Bass) und Alex Van Halen (Schlagzeug) Vollgas, bis das Album mit dem stürmischen „House Of Pain“ endet.

Paquito D’Rivera - Portraits of Cuba

„Portraits Of Cuba“ spiegelt die musikalische Reise von Paquito D’Rivera wider – eine einzigartige Mischung aus kubanischer Musik und Jazz, die sowohl die Wurzeln des Künstlers als auch seine Liebe zur amerikanischen Kunstform bekräftigt. Weit über den Bereich der Popmusik hinaus ist das Album eine Hommage dieses außergewöhnlichen Jazzmusikers an das bleibende Erbe Kubas. „Portraits Of Cuba“ – wunderschön orchestriert vom Arrangeur und Dirigenten Carlos Franzetti sowie makellos interpretiert von D'Rivera und achtzehn erfahrenen Musikern – wurde im Februar 1996 über einen Zeitraum von zwei Tagen live und ohne Overdubbing in der St. Peter's Episcopal Church in New York City aufgenommen.

Kenny Rankin - Because of You [One-Step]

Kenny Rankins musikalische Reise begann in New York City: Im Alter von 21 Jahren begann er Gitarre zu spielen und sechs Monate später stand er bereits mit Bob Dylan im Studio und spielte Rhythmusgitarre auf „Bringin' It All Back Home“. Mit dem am 28. Oktober 1991 auf Chesky Records veröffentlichten Album „Because Of You“ setzte sich der facettenreiche amerikanische Sänger, dessen Talent keine Grenzen kannte, ein bleibendes Denkmal. Rankin verfügte über eine unglaubliche Stimme, die der legendäre Jazz-Saxophonist Stan Getz als „ein Horn mit Herzschlag“ beschrieb.

Marta Gómez - Cantos de Agua Dulce

Die kolumbianische Sängerin und Songwriterin Marta Gómez ist eine Instanz für die lateinamerikanische Musik geworden. Nach Erhalt eines Stipendiums für herausragende Leistungen schloss sie ihr Studium am Berklee College of Music mit magna cum laude ab. Sie wurde für die Latin Billboard Music Awards 2004 in der Kategorie „Latin Jazz Album of the Year” nominiert – das Jahr, in dem sie ihr bahnbrechendes Album „Cantos De Agua Dulce“ auf Chesky Records veröffentlichte und sich damit zu einer der poetischsten Stimmen Lateinamerikas machte.

David Johansen and the Harry Smiths

Im Jahr 2000 auf dem renommierten Label Chesky Records veröffentlicht, ist „David Johansen And The Harry Smiths“ – das Folk-Blues-Projekt des legendären ehemaligen Leadsängers der äußerst einflussreichen New York Dolls – ein einzigartiges Album, das in Anlehnung an die Folk-Szene entstand, die sich Ende der 1990er Jahre in den Clubs von New York City entwickelte. Inspiriert durch die 1997er-Neuauflage der „Anthology Of American Folk Music“, eine Zusammenstellung von Country- und Bluesaufnahmen aus den 1920er und 1930er Jahren des Musikwissenschaftlers Harry Everett Smith, nannte Johansen seine Band „The Harry Smiths” und nahm Songs aus der Anthology oder von ihr inspirierte Stücke auf und spielte sie live.

Ella Fitzgerald - Live in Helsinki 1963/1965 [Mono]

1960 kaufte Ella Fitzgerald ein Haus in Kopenhagen. Es mag überraschend erscheinen, dass jemand, der in Virginia geboren wurde, sich für Dänemark mit seinen eisigen Wintern entschied. Dies hatte in der Tat etwas Verrücktes an sich, denn sie war wieder einmal verliebt. Diesmal war der Mann Schwede. Aber die Kette der Ereignisse war kein Zufall gewesen: Norman Granz, ihr Mentor, Freund und Produzent, hatte etwa zur gleichen Zeit beschlossen, die USA zu verlassen und in die Schweiz zu ziehen. Er war es leid, in einem Land zu kämpfen, das von Rassismus geprägt war und sich im Kalten Krieg und in politischen Hexenjagden verstrickt hatte.

John Coltrane - Live in Finland 1961/1962 [Mono]

John Coltrane war kein Einzelgänger. Als unermüdlicher Arbeiter war er ständig bestrebt, von anderen zu lernen und symbiotische Beziehungen zu ihnen aufzubauen. Bevor er spielte, hörte er zu. Die 1950er Jahre waren schillernd und entscheidend für ihn: Jahre: Er trat mit Johnny Hodges aus Ellingtons Orchester auf, arbeitete mit Dizzy Gillespies Band zusammen und lernte Charlie Parker und Bud Powell kennen. Dann begegnete er Miles Davis. Coltrane setzte seine Suche fort.

Bernhard Haitink & London Philharmonic Orchestra - Shostakovich: Symphony No. 4

Der im Jahr 2021 verstorbene Dirigent Bernard Haitink war ein echter Jahrhundertdirigent. Der gebürtige Niederländer studierte am Amsterdamer Konservatorium und spielte zunächst als Violinist in diversen Orchestern. 1954 und 1955 lernte er unter Ferdinand Leitner das Dirigieren und wurde 1961 zum Chefdirigenten des Concertgebouw-Orchesters bestellt. 1967 wurde er zum ersten Dirigenten des London Philharmonic Orchestra  ernannt. Weitere Stationen waren unter anderem das Royal Opera House in London, das Boston Symphony Orchestra, die Staatskapelle Dresden und das Chicago Symphony Orchestra.

Bernhard Haitink & London Philharmonic Orchestra - Shostakovich: Symphony No. 10

Schostakowitschs „Sinfonie Nr. 10“ wurde im Jahr nach Stalins Tod komponiert und wurde zu einem Symbol für die künstlerische Liberalisierung im Oeuvre des russischen Komponisten. Die „Sinfonie Nr. 15“, seine letzte Sinfonie, zeichnet sich durch interessante Zitate aus verschiedenen Werken aus. Haitink, der den gesamten Sinfoniezyklus des Komponisten vollendet hat, lässt mit seiner einzigartigen Perspektive und seinem akribischen Ensemble die Weltanschauung beider Werke wiederaufleben. Der im Jahr 2021 verstorbene Dirigent Bernard Haitink war ein echter Jahrhundertdirigent.

Diana Krall - The Look of Love

Nachdem Diana Krall mit „When I Look in Your Eyes“ den Grammy für die beste Vokal-Jazz-Aufnahme des Jahres 1999 gewonnen hatte, nahm die kanadische Musikerin das Album auf, das bis heute als ihr bestes gilt: „The Look Of Love” – eine wunderbare, cineastische Sammlung von Balladen und großen Bossa-Nova-Hits. Auch dank der Mitwirkung des London Symphony Orchestra unter der Leitung des legendären Claus Ogerman erinnert „The Look Of Love” an einige der berühmtesten Alben von Frank Sinatra – Assoziationen mit „In the Wee Small Hours” und „Only The Lonely” sind unvermeidlich: die eleganten Klaviersoli, der Gesangsstil, der Humor…

Stan Getz - Getz Au Go Go

Ein wundervolles Live-Album: „Getz Au Go Go” wurde an zwei Abenden in New York aufgenommen: am 22. Mai 1964 im Café Au Go Go in Greenwich Village und am 9. Oktober 1964 in der Carnegie Hall. Das von Creed Taylor produzierte Album wurde Mitte Dezember 1964 auf Verve veröffentlicht – nur zwei Monate nach dem großen Erfolg von Astrud Gilberto mit „The Girl From Ipanema“. Es war nicht allzu erstaunlich, dass „Getz Au Go Go” sofort in die Top Five der Pop-Charts einstieg, denn das Programm dieser beiden Konzerte bestand nicht aus Stücken mit brasilianischem Flair und Rhythmen, sondern die große Astrud sang eine Reihe von Stücken, deren Stil eher den nordamerikanischen Genres ähnelte.

Nina Simone in Concert

Drei unvergessliche Abende: „Nina Simone In Concert” wurde am 21. März sowie am 1. und 6. April 1964 in der Carnegie Hall in New York City aufgenommen. Das von Hal  Mooney produzierte Album wurde noch im gleichen auf Philips veröffentlicht. Das Album markierte den Beginn von Simones explizit auf die Bürgerrechte ausgerichteter Musik, in der sie Botschaften in ihre Auftritte integrierte. Der eindeutig politische Song „Mississippi Goddamn“ wurde als Single veröffentlicht.

Sonny Rollins - East Broadway Run Down

Ein echter Meilenstein: „East Broadway Run Down“ von Sonny Rollins, wurde am 9. Mai 1966 im Van Gelder Studio in Englewood Cliffs, New Jersey, aufgenommen und im Januar 1967 von Impulse! Veröffentlicht. Das von Bob Thiele produzierte Album stellt laut The New Grove Dictionary of Jazz eines der bemerkenswertesten Experimente von Rollins mit dem Free Jazz dar und veranschaulicht „die maximale Ausdehnung, in dem er Noise-Elemente in sein Spiel integrierte”.

Andreas Scholl & Edin Karamazov - In Darkness

Joe Zawinul - Zawinul

Roland Kirk - The Inflated Tear

Eddie Harris - The Electrifying Eddie Harris