Audiophile Neuheiten | Vinyl & SACD Highlights 2025 |

Nouvelles parutions

Vince Guaraldi Trio - A Charlie Brown Christmas

Probablement l'album de Noël le plus cool de tous les temps : "A Charlie Brown Christmas" ! La musique de film de Vince Guaraldi Trio pour "Les Peanuts - Joyeux Noël" a été publiée pour la première fois en décembre 1965 par Fantasy Records. Outre les compositions de Guaraldi, l'album contient également plusieurs interprétations jazz de chants de Noël traditionnels. "A Charlie Brown Christmas" jouit d'une popularité qui ne se dément pas : depuis 2009, la bande originale figure régulièrement dans le classement des albums du Billboard américain et s'est vendue à ce jour à plus de cinq millions d'exemplaires !

War - Les plus grands succès

Avis aux amateurs de funk, les Greatest Hits de War sont prêts à animer votre salon d'écoute dans sa version la plus sonore ! Récompensée par un disque de platine et remplie de grands succès comme "Why Can't We Be Friends", "Slippin' into Darkness", "Low Rider" ou "Cisco Kid", cette compilation sortie en 1976 fait revivre la musique de l'un des groupes de funk/rock/soul les plus populaires des années 70. Propre, équilibrée et riche en détails sonores, cette réédition par Analogue Productions fait entrer le groove dans la maison.

Cœur - Dreamboat Annie

Le premier album révolutionnaire de Heart, "Dreamboat Annie", est souvent considéré dans le contexte d'un groupe dirigé par des femmes - à une époque où l'homme ne voulait pas associer les femmes à la musique rock. Ann et Nancy Wilson se sont retrouvées pratiquement seules dans une ère commerciale dominée par la testostérone et ont pourtant sorti un long album dont le charme, l'étendue et l'artisanat étaient au top niveau et qui doit être vénéré rien que pour sa qualité !

James Brown - Sex Machine

Un véritable monstre de funk : James Brown et son groupe livrent une performance électrisante avec "Sex Machine", qui a été élu par Rolling Stone comme l'un des 500 meilleurs albums de tous les temps ! Rien d'étonnant à cela : "Mr. Dynamite" donne tout et même plus sur ce chef-d'œuvre de l'année 1970 ! "Sex Machine" dépasse les frontières, fait transpirer, entraîne et est chargé d'émotions. On a tout simplement envie de tout laisser tomber pour danser... Commercialisé à l'origine comme un album live, "Sex Machine" contient six chansons enregistrées en studio et complétées plus tard par des bruits de public et des réverbérations enregistrés.

Emerson, Lake & Palmer - Emerson, Lake & Palmer

Les "supergroupes" existaient déjà avant la création d'Emerson, Lake & Palmer en 1970. Et beaucoup sont venus après. Mais peu, voire aucun, n'a pu rivaliser avec l'alchimie du trio britannique et sa combinaison unique de virtuosité, de vision et d'énergie. ELP continue d'influencer une multitude de musiciens et son premier album éponyme, plus de cinq décennies après sa sortie initiale, reste une déclaration impressionnante d'imagination créative, de composition dramatique et de maîtrise musicale !

Emerson, Lake & Palmer - Tarkus

Les "supergroupes" existaient déjà avant la création d'Emerson, Lake & Palmer en 1970. Et beaucoup sont venus après. Mais peu, voire aucun, n'a pu rivaliser avec l'alchimie du trio britannique et sa combinaison unique de virtuosité, de vision et d'énergie. "Tarkus" est probablement le seul album qui réunit la sommité du jazz Dave Brubeck, le compositeur russe Sergei Prokofiev, l'ingénieur du son surdoué Eddy Offord, le compositeur argentin Alberto Ginastera, le musicien caméléon américain Frank Zappa et le compositeur de génie Jean-Sébastien Bach.

Stevie Nicks - Bella Donna [Ultradisc One Step LP]

Stevie Nicks avait beaucoup à prouver lorsqu'elle s'est lancée pour la première fois en solo et a enregistré "Bella Donna". Bien qu'elle ait connu un énorme succès avec Fleetwood Mac, la chanteuse est souvent restée dans l'ombre des autres membres du groupe - en raison de l'approche du groupe, elle n'a pas vraiment pu s'établir en tant que compositrice. Cela devait définitivement changer avec "Bella Donna" : Le public a accueilli avec enthousiasme ses débuts en solo, l'album s'est hissé à la première place des charts et s'est vendu à plus de quatre millions d'exemplaires ! Bella Donna" a donc eu plus de succès aux Etats-Unis que n'importe quel autre album de Fleetwood Mac - "Rumours" excepté.

The Doobie Brothers - Rue de Toulouse

Bien que "Toulouse Street" soit le deuxième album des Doobie Brothers, le groupe aime à dire qu'il s'agit de ses véritables débuts : après le premier album éponyme de 1971, Pat Simmons (chant, guitare), Tom Johnston (chant, guitare) et "Little" John Hartman (batterie, percussions) ont admis que cet album avait été produit à la hâte. "Toulouse Street" a été réalisé un an plus tard et dans des circonstances bien plus favorables : L'album présentait un nouveau bassiste, Tiran Porter, et un batteur supplémentaire, Michael Hossak, avec lequel on a établi le son caractéristique du twin drum du groupe.

The Doobie Brothers - Minute by Minute

"Minute By Minute" a sauvé les Doobie Brothers, qui étaient en train de se disloquer. L'album, sorti le 1er décembre 1978, a été composé à un moment où le sextuor - composé de Patrick Simmons (guitare, voix), Michael McDonald (claviers, voix), Jeffrey "Skunk" Baxter (guitare), Tiran Porter (basse, voix) ; John Hartman et Keith Knudsen (batterie) - était en pleine crise créative. Mais l'enregistrement réalisé par Ted Templeman dans les studios Warner Bros.

Van Halen - Diver Down

Le programme de tournées épuisant de Van Halen - couplé à la production de quatre LP en quatre ans - a poussé le groupe de rock américain à prendre une pause. Cette pause n'a cependant pas duré longtemps. Le chanteur David Lee Roth a estimé qu'il était possible de satisfaire le désir de la maison de disques de produire de la nouvelle musique en reprenant "Dancing In The Street" de Martha & The Vandellas et en le publiant comme single. Le guitariste Eddie Van Halen, qui ne voulait pas simplement copier la chanson d'un autre artiste mais la transformer, a proposé "(Oh) Pretty Woman" de Roy Orbison lorsqu'il ne trouvait pas de riff approprié pour la chanson de la Motown.

Saint-Saëns - Symphonie n° 3 (Organ Symphony)

Célébrée pour avoir "réinventé" la harpe et découvert la puissance et les timbres de cet instrument, Valérie Milot a construit une discographie de plus de 30 enregistrements et reçu de nombreuses récompenses prestigieuses, dont le Prix d'Europe 2008 - devenant ainsi la première harpiste depuis près d'un siècle. Après un master avec Caroline Lizotte, elle a obtenu son diplôme au Conservatoire "avec grande distinction" et a poursuivi sa formation avec Rita Costanzi à New York.

Valérie Milot - Nebulae

Célébrée pour avoir "réinventé" la harpe et découvert la puissance et les sonorités de cet instrument, Valérie Milot a construit une discographie de plus de 30 enregistrements et reçu de nombreuses récompenses prestigieuses, dont le Prix d'Europe 2008 - devenant la première harpiste depuis près d'un siècle. Après un master avec Caroline Lizotte, elle a obtenu son diplôme au Conservatoire "avec grande distinction" et a poursuivi sa formation avec Rita Costanzi à New York.

FAVO 3 - Todo Cambia

Le lauréat du Prix allemand du jazz 2023 Volker Holly Schlott est depuis longtemps une institution dans le paysage musical allemand. L'un des projets les plus connus de ce multi-instrumentiste, compositeur, arrangeur et producteur dynamique, qui a travaillé entre autres avec Chaka Khan, Udo Lindenberg et Jocelyn B. Smith, s'appelle "Favo" - une coopération avec le clarinettiste basse renommé Falko Breitkreuz. Si le chanteur belge Sander De Winne vient s'y ajouter, on se retrouve sous le nom de "Favo 3".

Cannonball Adderley With Bill Evans - Know What I Mean ?

Cannonball Adderley et Bill Evans avaient déjà joué ensemble avec le sextette de Miles Davis sur "Kind Of Blue" ainsi que sur les enregistrements d'Adderley "Portrait Of Cannonball" et "Jump For Joy". Pour l'enregistrement de "Know What I Mean ?", le génial saxophoniste alto et le non moins génial pianiste et arrangeur se sont retrouvés au Bell Sound Studio de New York City avec Percy Heath (basse) et Connie Kay (batterie) - la section rythmique du Modern Jazz Quartet - et le producteur Orrin Keepnews.

Bill Evans - New Jazz Conceptions [Mono]

En septembre 1956, un pianiste de 27 ans du nom de Bill Evans enregistrait tranquillement son premier album "New Jazz Conceptions" - la déclaration courageuse d'un musicien encore largement inconnu : Miles Davis ne l'avait pas encore appelé, et la plupart des auditeurs ne se doutaient pas de ce qu'il fallait encore attendre d'Evans. En écoutant l'album aujourd'hui, on perçoit déjà le génie qui allait alors redéfinir le piano jazz moderne. Sur "New Jazz Conceptions", le toucher introspectif d'Evans, son audace harmonique et sa sensibilité rythmique étaient déjà pleinement formés.

Count Basie & Oscar Peterson - 'Satch' and 'Josh

Le producteur Norman Granz se laissait parfois submerger par la quantité de ses projets d'enregistrement : Le 2 décembre 1974, il a enregistré un album entier dans les Group IV Recording Studios à Hollywood, Los Angeles, sur lequel il a réuni les pianistes Count Basie et Oscar Peterson dans un quintette rythmique, avec Freddie Green (guitare), Ray Brown (basse) et Louie Bellson (batterie). Personne n'aurait pu imaginer à l'époque que cette combinaison unique déboucherait finalement sur cinq albums au total.

Sarah Vaughan - Crazy and Mixed Up

"Crazy And Mixed Up", un album studio de la musicienne américaine Sarah Vaughan sorti en 1982, a été nominé pour le Grammy Award de la meilleure performance vocale de jazz féminine. Le Penguin Guide to Jazz Recordings considère "Crazy And Mixed Up" comme étant peut-être le meilleur album que Sarah Vaughan ait chanté pour le label Pablo Records. Enregistré les 1er et 2 mars 1982 avec Roland Hanna (piano), Joe Pass (guitare), Andy Simpkins (basse) et Harold Jones (batterie), l'album combine le phrasé impeccable de Vaughan avec des arrangements de jazz innovants qui dépassent les frontières.

Miles Davis - Kind of Blue (Corrected Speed)

Kind of Blue" de Miles Davis est l'album de jazz le plus vendu de tous les temps - un chef-d'œuvre de cinq titres plein d'ambiances et de mélodies mélancoliques et un album qui figure sur toutes les listes "Best Of" et qui a été admis dans tous les "Hall of Fames". Le moteur de l'appareil d'enregistrement 3 pistes du studio tournait trop lentement le jour de la première session d'enregistrement de l'album.

Ray Charles - The Genius Sings The Blues [Mono]

Le mot "génial" ne suffit même pas à décrire la magnificence de "The Genius Sings The Blues", sorti en 1961. L'album comprend une douzaine de chansons enregistrées par Ray Charles entre 1952 et 1960 et a été publié par Atlantic Records en 1961 afin de contrer le passage du chanteur chez son concurrent ABC Paramount. Ce qu'Atlantic avait initialement sous-estimé, c'est que l'album contenait plusieurs des plus grandes chansons de Ray Charles, toutes unies par leurs émotions bluesy et leurs arrangements entraînants.

Foreigner - Head Games

La marche triomphale de Foreigner, décorée de platine, s'est poursuivie avec "Head Games", le troisième album du groupe. Des chansons comme "Dirty White Boy", "Women" et le morceau titre, qui étaient faites pour la radio, ont maintenu le supergroupe au sommet du rock d'arène pendant une bonne partie des années 80. Quatre mois seulement après sa sortie, l'album a été certifié disque de platine pour un million d'exemplaires vendus. Entre-temps, "Head Games" a été certifié cinq fois ( !) disque de platine.

Lorin Maazel & Orchestre Philharmonique de Vienne - Sibelius : Symphonie No. 1 / Suite Karelia

Jean Sibelius est considéré comme l'un des compositeurs les plus importants de Finlande et l'un des rares dont la renommée a dépassé les frontières de son pays. Dans les pays germanophones, il est surtout connu pour son "Concerto pour violon en ré mineur, op. 47" ainsi que pour ses poèmes symphoniques, dans lesquels il a notamment traité des thèmes issus des légendes et de la mythologie finlandaises. La "Première symphonie en mi mineur, op. 39" a été composée en 1899 et jouée pour la première fois le 26 avril de la même année par l'Orchestre philharmonique de Helsink,i sous la direction du compositeur. Malheureusement, la version originale de l'œuvre n'a pas été conservée.

Wilhelm Backhaus / Karl Böhm & Vienna Philharmonic Orchestra - Brahms : Concerto pour piano n° 2

Wilhelm Backhaus (1884-1969) est considéré comme l'un des plus grands pianistes allemands du siècle dernier. Il était âgé de 83 ans lorsqu'en avril 1967, ce remarquable concerto pour piano de Brahms a été enregistré avec le chef d'orchestre Karl Böhm et l'Orchestre philharmonique de Vienne dans la légendaire Sofiensaal de Vienne, en Autriche. "Classics Today" évalue correctement l'importance de l'enregistrement original de Decca : "Böhm se trouvait dans une phase particulièrement heureuse de sa longue carrière, et l'Orchestre philharmonique de Vienne jouait avec cette combinaison particulière de chaleur et de précision sans effort, qui peut si facilement se transformer en négligence sous la direction d'un chef moins discipliné.

Van Halen - 1984

L'illustration de Margo Nahas d'un ange pleurant avec une cigarette à la main - un mélange de sacré et de rebelle -, est régulièrement classée parmi les 100 meilleures pochettes d'album de tous les temps et résume parfaitement l'esthétique de ce qui est pour l'instant le dernier album de Van Halen avec le chanteur David Lee Roth : "1984" est puissant et accrocheur, glamour et scintillant, orageux et heavy, sauvage et pyrotechnique ! Dès les premières notes de la chanson-titre atmosphérique, David Lee Roth (voix), Eddie Van Halen (guitare), Michael Anthony (basse) et Alex Van Halen (batterie) mettent les gaz jusqu'à ce que l'album se termine par l'impétueux "House Of Pain".

Paquito D'Rivera - Portraits de Cuba

"Portraits Of Cuba" reflète le voyage musical de Paquito D'Rivera - un mélange unique de musique cubaine et de jazz, qui réaffirme à la fois les racines de l'artiste et son amour pour la forme d'art américaine. Bien au-delà du domaine de la musique pop, l'album est un hommage de ce musicien de jazz exceptionnel à l'héritage durable de Cuba. "Portraits Of Cuba" - magnifiquement orchestré par l'arrangeur et chef d'orchestre Carlos Franzetti et impeccablement interprété par D'Rivera et dix-huit musiciens expérimentés - a été enregistré en direct et sans overdubbing pendant deux jours en février 1996 à l'église épiscopale St.

Kenny Rankin - Because of You [One-Step]

Le voyage musical de Kenny Rankin a commencé à New York City : à l'âge de 21 ans, il a commencé à jouer de la guitare et six mois plus tard, il était déjà en studio avec Bob Dylan, jouant de la guitare rythmique sur "Bringin' It All Back Home". Avec l'album "Because Of You", sorti le 28 octobre 1991 sur Chesky Records, le chanteur américain aux multiples facettes, dont le talent ne connaissait aucune limite, s'est érigé en monument durable. Rankin possédait une voix incroyable que le légendaire saxophoniste de jazz Stan Getz décrivait comme "un cor avec un battement de cœur".

Marta Gómez - Cantos de Agua Dulce

La chanteuse et compositrice colombienne Marta Gómez est devenue une instance de la musique latino-américaine. Après avoir reçu une bourse d'excellence, elle a obtenu un diplôme magna cum laude au Berklee College of Music. Elle a été nominée aux Latin Billboard Music Awards 2004 dans la catégorie "Latin Jazz Album of the Year" - l'année où elle a sorti son album révolutionnaire "Cantos De Agua Dulce" sur Chesky Records, s'imposant ainsi comme l'une des voix les plus poétiques d'Amérique latine.

David Johansen et les Harry Smiths

Sorti en 2000 sur le prestigieux label Chesky Records, "David Johansen And The Harry Smiths" - le projet folk-blues du légendaire ancien chanteur principal des très influents New York Dolls - est un album unique en son genre, conçu en référence à la scène folk qui s'est développée dans les clubs de New York à la fin des années 1990. Inspiré par la réédition en 1997 de l'"Anthology Of American Folk Music", une compilation d'enregistrements de country et de blues des années 1920 et 1930 du musicologue Harry Everett Smith, Johansen a baptisé son groupe "The Harry Smiths" et a enregistré et joué en live des chansons de l'anthologie ou des morceaux inspirés par celle-ci.

Ella Fitzgerald - Live in Helsinki 1963/1965 [Mono]

En 1960, Ella Fitzgerald a acheté une maison à Copenhague. Il peut sembler surprenant que quelqu'un né en Virginie choisisse le Danemark et ses hivers glaciaux. Il y avait en effet quelque chose de fou dans cette situation, car elle était à nouveau amoureuse. Cette fois, l'homme était suédois. Mais l'enchaînement des événements n'avait pas été le fruit du hasard : Norman Granz, son mentor, ami et producteur, avait décidé à peu près au même moment de quitter les États-Unis pour s'installer en Suisse. Il en avait assez de se battre dans un pays marqué par le racisme et empêtré dans la guerre froide et les chasses aux sorcières politiques.

John Coltrane - Live in Finland 1961/1962 [Mono]

John Coltrane n'était pas un solitaire. Travailleur infatigable, il s'efforçait constamment d'apprendre des autres et d'établir des relations symbiotiques avec eux. Avant de jouer, il écoutait. Les années 1950 ont été éblouissantes et décisives pour lui : années : il s'est produit avec Johnny Hodges de l'orchestre d'Ellington, a collaboré avec le groupe de Dizzy Gillespie et a fait la connaissance de Charlie Parker et de Bud Powell. Puis il a rencontré Miles Davis. Coltrane a poursuivi sa quête.

Bernhard Haitink & Orchestre Philharmonique de Londres - Chostakovitch : Symphonie No. 4

Le chef d'orchestre Bernard Haitink, décédé en 2021, était un véritable chef d'orchestre du siècle. Né aux Pays-Bas, il a étudié au Conservatoire d'Amsterdam et a d'abord joué comme violoniste dans divers orchestres. En 1954 et 1955, il a appris à diriger sous la direction de Ferdinand Leitner et a été nommé chef d'orchestre principal de l'Orchestre du Concertgebouw en 1961. En 1967, il a été nommé premier chef d'orchestre du London Philharmonic Orchestra. Il a ensuite travaillé, entre autres, au Royal Opera House de Londres, au Boston Symphony Orchestra, à la Staatskapelle de Dresde et au Chicago Symphony Orchestra.

Bernhard Haitink & Orchestre Philharmonique de Londres - Chostakovitch : Symphonie No. 10

Composée l'année suivant la mort de Staline, la "Symphonie no 10" de Chostakovitch est devenue un symbole de la libéralisation artistique dans l'œuvre du compositeur russe. La "Symphonie n° 15", sa dernière symphonie, se caractérise par des citations intéressantes de différentes œuvres. Haitink, qui a achevé l'ensemble du cycle symphonique du compositeur, fait revivre la vision du monde de ces deux œuvres grâce à sa perspective unique et à son ensemble méticuleux. Le chef d'orchestre Bernard Haitink, décédé en 2021, était un véritable chef d'orchestre du siècle.

Diana Krall - Le regard de l'amour

Après que Diana Krall eut remporté le Grammy du meilleur enregistrement de jazz vocal de l'année 1999 avec "When I Look in Your Eyes", la musicienne canadienne a enregistré ce qui est encore aujourd'hui considéré comme son meilleur album : "The Look Of Love" - une magnifique collection cinématographique de ballades et de grands succès de bossa-nova. Grâce aussi à la participation du London Symphony Orchestra sous la direction du légendaire Claus Ogerman, "The Look Of Love" rappelle certains des plus célèbres albums de Frank Sinatra - les associations avec "In the Wee Small Hours" et "Only The Lonely" sont inévitables : les élégants solos de piano, le style vocal, l'humour...

Stan Getz - Getz Au Go Go

Un magnifique album live : "Getz Au Go Go" a été enregistré lors de deux soirées à New York : le 22 mai 1964 au Café Au Go Go à Greenwich Village et le 9 octobre 1964 au Carnegie Hall. L'album, produit par Creed Taylor, a été publié par Verve à la mi-décembre 1964, deux mois seulement après le grand succès d'Astrud Gilberto avec "The Girl From Ipanema". Il n'était pas trop étonnant que "Getz Au Go Go" se soit immédiatement classé dans le top cinq des charts pop, car le programme de ces deux concerts n'était pas composé de morceaux à l'ambiance et aux rythmes brésiliens, mais la grande Astrud chantait une série de morceaux dont le style était plus proche des genres nord-américains.

Nina Simone en concert

Trois soirées inoubliables : "Nina Simone In Concert" a été enregistré le 21 mars ainsi que le 1er et le 6 avril 1964 au Carnegie Hall de New York City. L'album, produit par Hal Mooney, fut publié le même jour chez Philips. L'album marqua le début de la musique de Simone, explicitement axée sur les droits civiques, et dans laquelle elle intégrait des messages dans ses concerts. La chanson "Mississippi Goddamn", clairement politique, a été publiée en tant que single.

Sonny Rollins - East Broadway Run Down

Un véritable jalon : "East Broadway Run Down" de Sonny Rollins, a été enregistré le 9 mai 1966 au studio Van Gelder à Englewood Cliffs, New Jersey, et publié en janvier 1967 par Impulse ! publié par la suite. Selon The New Grove Dictionary of Jazz, cet album produit par Bob Thiele représente l'une des expériences les plus remarquables de Rollins avec le free jazz et illustre "l'extension maximale dans laquelle il a intégré des éléments de noise dans son jeu".

Andreas Scholl & Edin Karamazov - Dans l'obscurité

Joe Zawinul - Zawinul

Roland Kirk - La déchirure infléchie

Eddie Harris - The Electrifying Eddie Harris