Audiophile Neuheiten | Vinyl & SACD Highlights 2025 |

Nuove uscite

Vince Guaraldi Trio - Un Natale da Charlie Brown

Probabilmente l'album natalizio più bello di sempre: "A Charlie Brown Christmas"! La colonna sonora del Vince Guaraldi Trio per il film "The Peanuts - Merry Christmas" fu pubblicata per la prima volta dalla Fantasy Records nel dicembre 1965. Oltre alle composizioni di Guaraldi, l'album contiene anche diverse interpretazioni jazz di canzoni natalizie tradizionali. "A Charlie Brown Christmas" gode di una popolarità ininterrotta: dal 2009 la colonna sonora è entrata regolarmente nella classifica degli album di Billboard negli Stati Uniti e ad oggi ha venduto oltre cinque milioni di copie!

Guerra - I più grandi successi

Ascoltate i fan del funk, i più grandi successi di War sono pronti ad animare la vostra sala d'ascolto nella loro versione migliore! Premiata con il disco di platino e ricca di grandi successi come "Why Can't We Be Friends", "Slippin' into Darkness", "Low Rider" e "Cisco Kid", questa compilation, pubblicata nel 1976, fa rivivere la musica di una delle band funk/rock/soul più popolari degli anni Settanta. Pulita, bilanciata e dettagliata nel suono, la ristampa di Analogue Productions porta il groove a casa vostra.

Cuore - Dreamboat Annie

L'album di debutto degli Heart, "Dreamboat Annie", viene spesso considerato nel contesto di una band guidata da donne, in un'epoca in cui gli uomini non volevano associare le donne alla musica rock. Ann e Nancy Wilson erano praticamente sole in un'epoca commerciale dominata dal testosterone, eppure hanno pubblicato un long player il cui fascino, la gamma e la maestria erano di altissimo livello e devono essere venerati solo per la loro qualità!

James Brown - Sex Machine

Un vero mostro del funk: James Brown e la sua band offrono una performance elettrizzante con "Sex Machine", che è stato nominato da Rolling Stone uno dei 500 migliori album di tutti i tempi! Non c'è da stupirsi: "Mr Dynamite" dà tutto e di più in questo capolavoro del 1970! "Sex Machine" rompe i confini, induce al sudore, è entusiasmante e pieno di emozioni. Originariamente commercializzato come album dal vivo, "Sex Machine" contiene sei canzoni registrate in studio e successivamente integrate con rumori e riverberi del pubblico.

Emerson, Lake & Palmer - Emerson, Lake & Palmer

I "supergruppi" esistevano già prima della fondazione degli Emerson, Lake & Palmer nel 1970, e molti ne sono venuti dopo. Ma pochi, se non nessuno, potevano eguagliare la chimica del trio britannico e la loro combinazione unica di virtuosismo, visione ed energia. Gli ELP continuano a influenzare una moltitudine di musicisti e il loro album di debutto autointitolato è ancora un'impressionante dichiarazione di immaginazione creativa, scrittura di canzoni drammatiche e maestria musicale a più di cinque decenni dalla sua pubblicazione originale!

Emerson, Lake & Palmer - Tarkus

I "supergruppi" esistevano già prima della fondazione degli Emerson, Lake & Palmer nel 1970, e molti ne sono venuti dopo. Ma pochi, se non nessuno, potevano eguagliare la chimica del trio britannico e la loro combinazione unica di virtuosismo, visione ed energia. "Tarkus" è probabilmente l'unico album che riunisce il luminare del jazz Dave Brubeck, il compositore russo Sergei Prokofiev, il talentuoso ingegnere del suono Eddy Offord, il compositore argentino Alberto Ginastera, il camaleonte musicale americano Frank Zappa e il genio della composizione Johann Sebastian Bach.

Stevie Nicks - Bella Donna [Ultradisc One Step LP]

Stevie Nicks aveva molto da dimostrare quando si mise in proprio per la prima volta e registrò "Bella Donna". Sebbene avesse riscosso un enorme successo con i Fleetwood Mac, la cantante era spesso messa in ombra dagli altri membri della band: l'approccio del gruppo non le permetteva di affermarsi come autrice di canzoni. Questa situazione cambierà definitivamente con "Bella Donna": Il pubblico accolse con entusiasmo il suo debutto da solista, l'album raggiunse il primo posto in classifica e vendette oltre quattro milioni di copie! Questo fa sì che "Bella Donna" abbia avuto più successo negli Stati Uniti di qualsiasi altro album dei Fleetwood Mac, ad eccezione di "Rumours".

I fratelli Doobie - Toulouse Street

Sebbene "Toulouse Street" sia stato il secondo album dei Doobie Brothers, la band amava definirlo come il loro vero e proprio debutto: dopo il loro primo album autointitolato del 1971, Pat Simmons (voce, chitarra), Tom Johnston (voce, chitarra) e "Little" John Hartman (batteria, percussioni) ammisero di aver affrettato la produzione di questo album. "Toulouse Street" fu prodotto un anno dopo e in circostanze molto più favorevoli: L'album introdusse un nuovo bassista, Tiran Porter, e un batterista aggiuntivo, Michael Hossak, con il quale si stabilì il caratteristico suono a due batterie del gruppo.

I fratelli Doobie - Minuto per minuto

"Minute By Minute" ha salvato i Doobie Brothers, che stavano per sciogliersi. L'album, pubblicato il 1° dicembre 1978, fu realizzato in un momento in cui il sestetto - composto da Patrick Simmons (chitarra, voce), Michael McDonald (tastiere, voce), Jeffrey "Skunk" Baxter (chitarra), Tiran Porter (basso, voce); John Hartman e Keith Knudsen (batteria) - era in crisi creativa. Ma la registrazione prodotta da Ted Templeman alla Warner Bros.

Van Halen - Diver Down

L'estenuante programma di tournée dei Van Halen, unito alla produzione di quattro LP in quattro anni, ha spinto la rock band statunitense a prendersi una pausa. Tuttavia, la pausa non durò a lungo. Il cantante David Lee Roth pensò che il desiderio di nuova musica dell'etichetta discografica potesse essere soddisfatto con la cover di "Dancing In The Street" di Martha & The Vandellas e la pubblicazione come singolo. Il chitarrista Eddie Van Halen, che non voleva solo copiare la canzone di un altro artista ma trasformarla, suggerì "(Oh) Pretty Woman" di Roy Orbison quando non riusciva a pensare a un riff adatto per la canzone della Motown.

Saint-Saëns - Sinfonia n. 3 (Sinfonia per organo)

Valérie Milot, celebre per aver "reinventato" l'arpa e scoperto la potenza e i colori tonali di questo strumento, ha accumulato una discografia di oltre 30 registrazioni e ha ricevuto molti premi prestigiosi, tra cui il Prix d'Europe 2008 - prima arpista a riuscirci in quasi un secolo. Dopo aver completato il master con Caroline Lizotte, si è diplomata al conservatorio "con grandi onori" e ha continuato la sua formazione con Rita Costanzi a New York.

Valérie Milot - Nebulae

Celebrata per aver "reinventato" l'arpa e scoperto la potenza e i colori tonali dello strumento, Valérie Milot ha accumulato una discografia di oltre 30 registrazioni e ha ricevuto molti premi prestigiosi, tra cui il Prix d'Europe 2008 - prima arpista a riuscirci in quasi un secolo. Dopo aver completato il master con Caroline Lizotte, si è diplomata al conservatorio "con grandi onori" e ha continuato la sua formazione con Rita Costanzi a New York.

FAVO 3 - Todo Cambia

Il vincitore del German Jazz Award 2023 Volker Holly Schlott è da tempo un'istituzione nella scena musicale tedesca. Uno dei progetti più noti dell'impegnato polistrumentista, compositore, arrangiatore e produttore, che ha lavorato tra gli altri con Chaka Khan, Udo Lindenberg e Jocelyn B. Smith, si chiama "Favo" - una collaborazione con il rinomato clarinettista basso Falko Breitkreuz. Quando il cantante belga Sander De Winne si unisce a loro, sono conosciuti come "Favo 3".

Cannonball Adderley With Bill Evans - Know What I Mean?

Cannonball Adderley e Bill Evans avevano già suonato insieme al sestetto di Miles Davis in "Kind Of Blue" e nelle registrazioni di Adderley "Portrait Of Cannonball" e "Jump For Joy". Per la registrazione di "Know What I Mean?", il brillante sassofonista contralto e l'altrettanto brillante pianista e arrangiatore si unirono a Percy Heath (basso) e Connie Kay (batteria) - la sezione ritmica del Modern Jazz Quartet - e al produttore Orrin Keepnews presso il Bell Sound Studio di New York City.

Bill Evans - Nuove concezioni di jazz [Mono]

Nel settembre del 1956, un pianista ventisettenne di nome Bill Evans registrò in sordina il suo album di debutto "New Jazz Conceptions" - l'audace dichiarazione di un musicista ancora in gran parte sconosciuto: Miles Davis non l'aveva ancora chiamato e la maggior parte degli ascoltatori non aveva idea di cosa aspettarsi da Evans. Ascoltando l'album oggi, si può già riconoscere il genio che avrebbe rimodellato il pianoforte jazz moderno dell'epoca. In "New Jazz Conceptions", il tocco introspettivo di Evans, la sua audacia armonica e la sua sensibilità ritmica erano già pienamente sviluppate.

Count Basie & Oscar Peterson - 'Satch' e 'Josh'

Il produttore Norman Granz era occasionalmente sopraffatto dal volume dei suoi progetti di registrazione: Il 2 dicembre 1974 registrò un intero album presso i Group IV Recording Studios di Hollywood, Los Angeles, riunendo i pianisti Count Basie e Oscar Peterson in un quintetto ritmico, insieme a Freddie Green (chitarra), Ray Brown (basso) e Louie Bellson (batteria). All'epoca nessuno poteva immaginare che questa combinazione unica avrebbe portato a un totale di cinque album.

Sarah Vaughan - Pazzi e confusi

"Crazy And Mixed Up", album in studio della musicista statunitense Sarah Vaughan del 1982, è stato candidato al Grammy Award per la migliore performance vocale femminile di jazz. La Penguin Guide to Jazz Recordings ritiene che "Crazy And Mixed Up" sia forse il miglior album registrato da Sarah Vaughan per l'etichetta Pablo Records. Registrato l'1 e il 2 marzo 1982 con Roland Hanna (pianoforte), Joe Pass (chitarra), Andy Simpkins (basso) e Harold Jones (batteria), l'album combina l'impeccabile fraseggio della Vaughan con arrangiamenti jazz innovativi e di frontiera.

Miles Davis - Kind of Blue (Velocità corretta)

Kind Of Blue" di Miles Davis è l'album jazz più venduto di tutti i tempi, un capolavoro di cinque tracce pieno di atmosfere e melodie malinconiche e un album che si trova in tutte le liste "Best Of" ed è stato inserito in tutte le "Hall of Fames". Tuttavia, la rivoluzionaria registrazione aveva un piccolo problema che, comprensibilmente, non fu mai comunicato "all'esterno" dagli addetti allo studio e dalla casa discografica e passò praticamente inosservato agli amanti della musica e agli esperti: il motore del dispositivo di registrazione a 3 tracce dello studio funzionava troppo lentamente il giorno della prima sessione di registrazione dell'album.

Ray Charles - Il genio canta il blues [Mono]

La parola "brillante" non basta a descrivere la grandezza di "The Genius Sings The Blues" del 1961. L'album comprende una dozzina di canzoni registrate da Ray Charles tra il 1952 e il 1960 e fu pubblicato dalla Atlantic Records nel 1961 per contrastare il passaggio del cantante alla rivale ABC Paramount. Ciò che la Atlantic aveva inizialmente sottovalutato è che l'album conteneva molte delle più grandi canzoni di Ray Charles, tutte accomunate dalle emozioni blues e dagli arrangiamenti emozionanti.

Foreigner - Giochi di testa

La marcia trionfale dei Foreigner, decorata di platino, continua con "Head Games", il terzo album della band. Brani come "Dirty White Boy", "Women" e la title track, che erano fatti apposta per la radio, mantennero il supergruppo ai vertici dell'arena rock per tutti gli anni Ottanta. Solo quattro mesi dopo la sua pubblicazione, l'album divenne disco di platino per le vendite di un milione di copie, e "Head Games" ha poi raggiunto lo status di 5 volte (!) platino.

Lorin Maazel & Orchestra Filarmonica di Vienna - Sibelius: Sinfonia n. 1 / Karelia Suite

Jean Sibelius è considerato uno dei più importanti compositori finlandesi ed è uno dei pochi ad essere diventato famoso oltre i confini della sua patria. Nei Paesi di lingua tedesca è conosciuto soprattutto per il suo "Concerto per violino in re minore, op. 47" e per i suoi poemi sinfonici, nei quali ha utilizzato, tra l'altro, temi tratti dalle leggende e dalla mitologia finlandese. La "Sinfonia n. 1 in mi minore, op. 39" fu composta nel 1899 ed eseguita per la prima volta il 26 aprile dello stesso anno dall'Orchestra Filarmonica di Helsinki sotto la direzione del compositore. Purtroppo la versione originale dell'opera non è sopravvissuta.

Wilhelm Backhaus / Karl Böhm & Orchestra Filarmonica di Vienna - Brahms: Concerto per pianoforte e orchestra n. 2

Wilhelm Backhaus (1884-1969) è considerato uno dei più importanti pianisti tedeschi del secolo scorso. Aveva 83 anni quando questo eccezionale concerto per pianoforte di Brahms fu registrato nell'aprile del 1967 con il direttore Karl Böhm e l'Orchestra Filarmonica di Vienna nella leggendaria Sofiensaal di Vienna, in Austria. "Classics Today" valuta correttamente il valore della registrazione originale Decca: "Böhm era in una fase particolarmente fortunata della sua lunga carriera, e la Filarmonica di Vienna ha suonato con quella speciale combinazione di calore e precisione senza sforzo che può facilmente trasformarsi in disattenzione sotto un direttore meno disciplinato.

Van Halen - 1984

L'illustrazione di Margo Nahas di un angelo piangente con una sigaretta in mano - un misto di sacro e ribelle - è stata regolarmente votata tra le 100 migliori copertine di album di tutti i tempi e riassume l'estetica dell'ultimo album dei Van Halen con il cantante David Lee Roth: "1984" è potente e orecchiabile, glamour e scintillante, tempestoso e pesante, selvaggio e pirotecnico! Dalle prime note dell'atmosferica title track, David Lee Roth (voce), Eddie Van Halen (chitarra), Michael Anthony (basso) e Alex Van Halen (batteria) si scatenano fino a concludere l'album con la tempestosa "House Of Pain".

Paquito D'Rivera - Ritratti di Cuba

"Portraits Of Cuba" riflette il viaggio musicale di Paquito D'Rivera - una miscela unica di musica cubana e jazz che afferma sia le radici dell'artista sia il suo amore per la forma d'arte americana. Ben oltre il regno della musica pop, l'album è un tributo di questo straordinario musicista jazz all'eredità duratura di Cuba. "Portraits Of Cuba" - splendidamente orchestrato dall'arrangiatore e direttore d'orchestra Carlos Franzetti ed eseguito in modo impeccabile da D'Rivera e da diciotto musicisti esperti - è stato registrato dal vivo e senza sovraincisioni presso la St Peter's Episcopal Church di New York City nel corso di due giorni nel febbraio 1996.

Kenny Rankin - A causa tua [One-Step]

Il viaggio musicale di Kenny Rankin inizia a New York City: inizia a suonare la chitarra all'età di 21 anni e sei mesi dopo è già in studio con Bob Dylan, suonando la chitarra ritmica in "Bringin' It All Back Home". Con l'album "Because Of You", pubblicato il 28 ottobre 1991 da Chesky Records, il poliedrico cantante americano, il cui talento non conosceva limiti, creò un monumento duraturo a se stesso. Rankin aveva una voce incredibile, che il leggendario sassofonista jazz Stan Getz descrisse come "un corno con un cuore che batte".

Marta Gómez - Cantos de Agua Dulce

La cantante e cantautrice colombiana Marta Gómez è diventata un'autorità nel campo della musica latinoamericana. Dopo aver ricevuto una borsa di studio per le sue eccellenti prestazioni, si è laureata magna cum laude al Berklee College of Music. È stata nominata ai Latin Billboard Music Awards 2004 nella categoria "Latin Jazz Album of the Year" - l'anno in cui ha pubblicato il suo rivoluzionario album "Cantos De Agua Dulce" per Chesky Records, diventando una delle voci più poetiche dell'America Latina.

David Johansen e gli Harry Smiths

Pubblicato nel 2000 dalla prestigiosa etichetta Chesky Records, "David Johansen And The Harry Smiths" - il progetto folk-blues del leggendario ex cantante degli influentissimi New York Dolls - è un album unico nel suo genere, ispirato alla scena folk che si sviluppò nei club di New York alla fine degli anni Novanta. Ispirato dalla ristampa del 1997 dell'"Anthology Of American Folk Music", una compilation di registrazioni country e blues degli anni '20 e '30 del secolo scorso realizzata dal musicologo Harry Everett Smith, Johansen ha chiamato la sua band "The Harry Smiths" e ha registrato brani tratti dall'antologia o ispirati ad essa e li ha suonati dal vivo.

Ella Fitzgerald - Live in Helsinki 1963/1965 [Mono]

Nel 1960, Ella Fitzgerald comprò una casa a Copenhagen. Può sembrare sorprendente che una persona nata in Virginia scelga la Danimarca con i suoi gelidi inverni. In realtà, c'era qualcosa di folle, perché Ella si era nuovamente innamorata. Questa volta l'uomo era svedese. Ma la catena di eventi non era stata una coincidenza: Norman Granz, suo mentore, amico e produttore, aveva deciso di lasciare gli Stati Uniti e di trasferirsi in Svizzera nello stesso periodo. Era stanco di lottare in un paese caratterizzato dal razzismo e invischiato nella guerra fredda e nella caccia alle streghe politica.

John Coltrane - Dal vivo in Finlandia 1961/1962 [Mono]

John Coltrane non era un solitario. Lavoratore instancabile, si sforzava costantemente di imparare dagli altri e di costruire relazioni simbiotiche con loro. Prima di suonare, ascoltava. Gli anni Cinquanta furono per lui anni folgoranti e decisivi: si esibì con Johnny Hodges dell'orchestra di Ellington, lavorò con la band di Dizzy Gillespie e incontrò Charlie Parker e Bud Powell. Poi incontra Miles Davis. Coltrane continua la sua ricerca.

Bernhard Haitink & London Philharmonic Orchestra - Shostakovich: Sinfonia n. 4

Il direttore d'orchestra Bernard Haitink, scomparso nel 2021, è stato un vero direttore d'orchestra del secolo. Nato nei Paesi Bassi, studiò al Conservatorio di Amsterdam e inizialmente suonò come violinista in varie orchestre. Imparò a dirigere sotto la guida di Ferdinand Leitner nel 1954 e nel 1955 e fu nominato direttore principale dell'Orchestra del Concertgebouw nel 1961. Nel 1967 è stato nominato primo direttore della London Philharmonic Orchestra. Tra gli altri incarichi, la Royal Opera House di Londra, la Boston Symphony Orchestra, la Staatskapelle Dresden e la Chicago Symphony Orchestra.

Bernhard Haitink & London Philharmonic Orchestra - Shostakovich: Sinfonia n. 10

La "Sinfonia n. 10" di Shostakovich fu composta l'anno successivo alla morte di Stalin e divenne un simbolo della liberalizzazione artistica nell'opera del compositore russo. La "Sinfonia n. 15", la sua ultima sinfonia, è caratterizzata da interessanti citazioni di varie opere. Haitink, che ha completato l'intero ciclo sinfonico del compositore, fa rivivere la visione del mondo di entrambe le opere con una prospettiva unica e un ensemble meticoloso. Il direttore d'orchestra Bernard Haitink, morto nel 2021, è stato un vero direttore d'orchestra del secolo.

Diana Krall - Lo sguardo dell'amore

Dopo che Diana Krall ha vinto il Grammy per la migliore registrazione vocale jazz del 1999 con "When I Look in Your Eyes", la musicista canadese ha inciso l'album che è tuttora considerato il suo migliore: "The Look Of Love" - una meravigliosa e cinematografica raccolta di ballate e grandi successi bossa nova. Grazie anche alla partecipazione della London Symphony Orchestra diretta dal leggendario Claus Ogerman, "The Look Of Love" ricorda alcuni degli album più famosi di Frank Sinatra - le associazioni con "In the Wee Small Hours" e "Only The Lonely" sono inevitabili: gli eleganti assoli di pianoforte, lo stile vocale, l'umorismo...

Stan Getz - Getz Au Go Go

Uno splendido album dal vivo: "Getz Au Go Go" fu registrato in due serate a New York: il 22 maggio 1964 al Café Au Go Go del Greenwich Village e il 9 ottobre 1964 alla Carnegie Hall. L'album, prodotto da Creed Taylor, fu pubblicato dalla Verve a metà dicembre 1964, appena due mesi dopo il grande successo di Astrud Gilberto con "The Girl From Ipanema". Non sorprende che "Getz Au Go Go" sia entrato subito nella top five delle classifiche pop, perché il programma di questi due concerti non consisteva in brani dal sapore e dai ritmi brasiliani, ma piuttosto la grande Astrud cantò una serie di pezzi il cui stile era più simile ai generi nordamericani.

Nina Simone in concerto

Tre serate indimenticabili: "Nina Simone In Concert" è stato registrato il 21 marzo e l'1 e 6 aprile 1964 alla Carnegie Hall di New York. L'album, prodotto da Hal Mooney, fu pubblicato lo stesso anno da Philips. L'album segnò l'inizio della musica di Simone esplicitamente orientata ai diritti civili, in cui la cantante integrava messaggi nelle sue esibizioni. La canzone chiaramente politica "Mississippi Goddamn" fu pubblicata come singolo.

Sonny Rollins - East Broadway Run Down

Una vera e propria pietra miliare: "East Broadway Run Down" di Sonny Rollins è stata registrata il 9 maggio 1966 al Van Gelder Studio di Englewood Cliffs, New Jersey, e pubblicata nel gennaio 1967 da Impulse! pubblicato nel gennaio 1967. Secondo il New Grove Dictionary of Jazz, l'album, prodotto da Bob Thiele, rappresenta uno dei più notevoli esperimenti di Rollins con il free jazz e illustra "la massima espansione in cui ha integrato elementi di rumore nel suo modo di suonare".

Andreas Scholl & Edin Karamazov - Nelle tenebre

Joe Zawinul - Zawinul

Roland Kirk - Lo strappo gonfiato

Eddie Harris - L'elettrizzante Eddie Harris